Marcel Duchamp
Marcel Duchamp viene da molti considerato il più grande artista del '900 assieme a Picasso. Un periodaccio, per l'arte, il '900...
L'infanzia e gli esordi
Il piccolo Marcel nacque nel 188° 88' 88'' in Normandia, regione famosa per la produzione di sbarchi sanguinosi, temporali e vecchi, da una famiglia di barboni particolarmente sfigata. Venne in seguito rapito da una famiglia di artisti; sua madre si giustificò davanti ai gendarmi dicendo che aveva eseguito un parto ready-made, e il giudice, che d'arte moderna se ne intendeva, le fece anche i complimenti. Crebbe dunque in un ambiente vivace e culturalmente stimolante: i fratelli e la sorella erano degli ottimi pittori, suo nonno era un virtuoso del peto armonico, il padre era un magnifico rettore di alcool e la madre faceva una pasta al forno mica male. Il clima intellettualoide, acculturato e un po' hipster che c'era in casa contribuì a far sentire Duchamp ancora più stupido di quanto non fosse già.
Per non essere da meno dei fratelli intraprese anche lui la carriera artistica: i suoi inizi furono influenzati dall'Impressionismo, nel senso che i suoi quadri facevano impressione. In seguito, accortosi di saper disegnare troppo bene per il mercato dell'arte moderna, seguì l'esempio di Picasso: tirare righe a caso e chiamarlo "Cubismo". Non appena si sparse la voce del cambiamento di stile, venne assediato da frotte di giovani modelle che se ne andavano in giro per casa sua tutte nude nella speranza di finire in qualche quadro famoso. Mica scemo, Dudù!
Passava infatti lunghe giornate a guardarle passare con un pennello in una mano e l'altro pennello nell'altra, e quando gli chiedendo cosa stesse facendo, lui rispondeva tutto rosso e sudato "Arte!". Da questa esperienza mutuò le sue caratteristiche pennellate ondulanti e sincopate, che confluirono nel suo celebre scarabocchio pornosoft "Nudo che scende le scale", una composizione dove lascivi volumi solidi si compenetravano come non ci fosse un domani. Quest'opera segnò nel 1912 il suo esordio in campo internazionale e provocò subito scandalo nell'ambiente artistico dell'epoca, abituato a quadri dipinti bene.
I ready-made
La freddezza della critica convinse Duchamp dei limiti delle arti figurative tradizionali. Principalmente si convinse di essere lui stesso il limite, pertanto cambiò decisamente attività, diventando un robivecchi. Presto si accorse che gli incassi non erano più sufficienti per pagare la retta del pusher e che non aveva più scuse per guardare gratis le modelle nude. Fu così che divenne un robivecchi artista: la mattina rovistava negli scrigni d'creatività prima che il camion della nettezza urbana venisse a svuotarli, ne tirava fuori gli oggetti più inutili, li firmava, ci attaccava un cartellino con prezzi a sei zeri e li gettava in pasto agli stormi di collezionisti d'arte appollaiati sulla sua staccionata. Diventato finalmente famoso, poté sbizzarrirsi nella sua nuova idea di arte: il ready-made. Sostanzialmente questo nuovo processo artistico[come no] consisteva nel prendere qualcosa e esporlo in un museo.
Tra la roba vecchia che raccattò ce n'era anche di proprio buona, che finalmente gli aprì le porte dell'ambiente artistico. E anche quelle del reparto rianimazione dell'ospedale locale, quando ne prese troppa in una volta sola. In quei giorni felici produsse molte delle sue opere più importanti, a partire dalla rivoluzionaria "Ruota di bicicletta"[2]: una ruota di bicicletta con un piedistallo di puro sgabello da cucina che ha segnato un punto di svolta nella storia dell'arte: grazie alla ruota sterzante, l'Arte poteva finalmente svoltare in curva.
Tali picchi di genialità non erano però compresi dal popolo bue, e fu così che molte delle sue opere maggiori furono gettate nella spazzatura dopo la prima esposizione museale da custodi talmente gretti ed ignoranti da scambiare ad esempio "Scolabottiglie"[3] per un semplice scolabottiglie, senza riuscire a percepire la potentissima aura di metaironia decontestualizzante che avrebbe fatto urlare a qualsiasi intenditore IT'S OVER 90000!
Stanco di non essere compreso, si diede a forme d'arte più immediate e popolari, come il cinema o la prostituzione artistica, come mostra la foto a destra.
Pubblicò dunque il suo primo cortometraggio, Anemic cinema, che mostra delle avvincenti trottole ricoperte di frasi nonsense che girano su un piano nero per sette intensissimi minuti, e il bello è che chiunque avrebbe potuto gustarsi questa elettrizzante esperienza in qualsiasi cinema del mondo per soli 8,50€! Ma qualcosa andò storto e per qualche motivo ancora misterioso, il film scavò le classifiche e vendette soli tre biglietti: due ad una coppia di amanti che cercavano un posto deserto dove consumare l'adulterio in tutta sicurezza e l'altro ad un critico che ne uscì col collo slogato a forza di girarlo per cercare di leggere le scritte sulle trottole.
Il periodo maturo
Il genio di Duchamp nel fregare tutti quanti facendosi passare per semidio dell'arte underground stava ormai scricchiolando, e non contento della sua fama d'artista, la abbandonò totalmente per giocare a scacchi. Fu preso nella Nazionale francese perché fondata da lui stesso, ottenendo buoni risultati, come il pareggio fuori casa con il Belgio e la vittoria ai rigori contro il Malawi.
Tuttavia, stregato dal cocktail di scampi a 4.99$ e dalla mancanza di vere assicurazioni sanitarie, Duchamp smise di giocare a scacchi e si trasferì negli Stati Uniti. Qui conobbe il suo grande amico Man Ray, stalker e paparazzo di fama mondiale. La collaborazione tra i due arricchì entrambi gli artisti: Ray insegnò a Duchamp la sua ricetta per la cheesecake, mentre Duchamp diede venti dollari all'americano dopo aver perso con lui una scommessa.
Più o meno in questo periodo Duchamp inizia a lavorare alla sua opera più grande, su cui si impegnerà per trent'anni e che lascerà definitivamente incompiuta: il progetto della Salerno-Reggio Calabria, detto anche "Il grande vetro".
Il grande vetro: analisi di un'opera
L'opera si compone di due imponenti lastre di plexigas cristallino che contengono sottili lamine di metallo dipinto, inserti in tessuto e lucine natalizie per abbellire il tutto. Da notare come nella complessità dell'opera nulla è ciò che sembra, per esempio lo svincolo di Gioia Tauro è rappresentato da un crepone trasversale creatosi casualmente nel vetro e lasciato lì dall'artista come "segno del destino". Ad un'analisi più attenta, tuttavia, essa si rivela un'opera d'arte talmente sporcacciona che a confronto il Nudo che scende le scale portava il burqa.
Attualmente l'opera è usata come spaventapasseri nell'orto di Vittorio Sgarbi.
Nonostante tutto questo, muore di indigestione in un paesino sperduto della Francia e attualmente decompone in un cimitero, dimostrando chiaramente a tutto il mondo di non essere un superuomo o una pornostar.
