Gustav Mahler: differenze tra le versioni

Il caro Gustavo nacque a Khalisschcsht il settimo giorno del settimo mese dell'anno in cui nacque, ovvero il 1911 dal ventre di sua madre, moglie di suo padre, che a sua volta era suo marito e morì ben cinquantun anni prima, precisamente qualche mese dopo il gennaio del 1860.

Morti tutti i suoi fratelli, alla tenera età di quattro mesi, decise, grazie all'aiuto del padre (un pessimo violinista, tanto che non aveva mai visto un violino) di intraprendere la carriera di musicista e compositore iscrivendosi allo Sconservatorio di Vienna. Vi studiò per soli tre anni e, odiato da tutti per il suo carattere irascibile, la sua incompetenza e la sua esigua musicalità, decise di abbandonare gli studi per dedicarsi anima e corpo (più corpo che anima) alla composizione e alla direzione d'orchestra.

Alla tenera età di 41 anni, precisamente in un giorno di giugno dei primi anni del novecento, Mahler sposò una baldanzosa fanciulla 42 anni più giovine di lui. Si trattava di una promettente compositrice alla quale egli proibì di continuare a comporre per invidia e gelosia e che gli diede due figlie che morirono entrambe di difterite.

La moglie, insoddisfatta e frustrata, lo cornifico più volte e in più luoghi con tutti i suoi migliori amici fino a portarlo a pazzia.

Gravemente malato di cuore e di mente, andò in cura nella clinica di Sigmund Freud, il quale giunse alla conclusione che il compositore fosse patologicamente innamorato della Madonna.

Orribile nel suo genere, è il più noto esempio di Plagio Mahleriano mal riuscito, dal momento che presenta la trascrizione errata del tema della nota canzone di Fra Martino Campanaro.

Detta anche il risuscitamento, presenta la rielaborazione dei temi de "Il Piffero Magico del Fanciullo, e che Piffero", nota raccolta di lieder ispirati alle fantasie dell'autore.

È la prima sinfonia in cui compare il coro, di ben 57 elementi con 13 soprani solisti

Famosa Per la sua biblica lunghezza, ha una durata di 40 giorni e 40 notti, e venne eseguita per la prima e unica volta Steinbach in occasione della quaresima. Registrati 45 morti, 16 feriti e 8 spettatori in stato di shock, da quel giorno si decise che non sarebbe mai più stata eseguita.

Proverbiale è il commento di Theodor Adorno sul sonaglio che suona all'inizio:"È veramente un campanello birbone, che senza dirlo dice: - Nulla di ciò che state ascoltando è vero".

Intitolata "La Morte", è stata revisionata sei volte, prevede 666 strumenti, e provoca la morte di chiunque la ascolti. Utilizzata anche come colonna sonora del film "Morte a Venezia" ha portato alla morte anche il protagonista del film che l'ascoltava tranquillo sulla spiaggia mentre osservava un bambino ai suoi occhi bellissimo.

Copiata da "La Traviata" di Giuseppe Verdi, Presenta una struttura "simmetrica", la cui "chiave di volta" è rappresentata dal terzo movimento, che si ricollega ai due "cunei" adiacenti (il secondo e il quarto movimento) terminanti sui "piedritti" (il primo e il quinto movimento) che, a loro volta, sono sostenuti assieme "all'estradosso" da un possente "rinfianco" che dà unità all'intera opera, o almeno così dicono i Critici...

Detta "la carica dei 101" o "La Spedizione dei mille" o "Le Mille e una notte" o "Uno, Nessuno e Centomila" o "la sinfonia dei millanta" per "l'esiguo" numero di strumenti e coristi utilizzato, prevedeva la presenza in palcoscenico di: mille soldati, centomila maschere, mille dame decapitate e 101 dalmata scuoiati. Venne definita dallo stesso compositore "talmente singolare e nella forma e nel contenuto che non è possibile eseguirla".

Detta anche "'''L'''ucy in the '''S'''ky with '''D'''iamond", Provoca allucinazioni a chiunque l'ascolti. Indimenticabile è il commento del direttore d'orchestra Leonard Bernstein dopo la sua prima esecuzione: "È uno stato di meditazione trascendentale, ove l'ego pare dissolversi in un'ambigua estasi dell'essere... Che Trip Buddies!!"

Ma una cosa è certa: la musica di Mahler rivoluziona sicuramente il lato tecnico e l'organico degli strumenti. Egli, infatti, riusciva a ottenere risultati con mezzi che per nulla si adattavano a ciò che voleva ottenere, sfregando le corde del pianoforte per farlo sembrare un violino, martellando le corde dei violini per farli sembrare pianoforti, stringendo i testicoli ai baritoni per farli sembrare soprani, sfasciando le chitarre sulle teste dei clarinettisti, tappando il naso ai coristi.

*Mahler, originariamente di religione ebraica, si convertì al cattolicesimo {{S|al solo scopo di ottenere la posizione più prestigiosa nel campo della musica}} per pura vocazione.

*Lo strumento preferito di Mahler era la propria voce: diverse fonti rivelano che in alcuni suoi concerti avesse ordinato a tutti i musicisti di non suonare e avesse cantato l'intero concerto da sé, con la sola propria voce.