Arte moderna: differenze tra le versioni

[[File:Arte Moderna.png|thumb|300px|Un capolavoro di Ugo Truffarelli, ''Paint.NET su niente'', [[1958]]. Questa opera ha dato una svolta a tutta l'arte contemporanea e in particolare al neo-vaffanculismo italiano dei tardi anni '50.<br />

Notare la velocità e facilità di esecuzione dell'opera (15 secondi per farla). I mezzi poveri con cui l'artista si esprime denotano una volontà di astrattismo che alcuni famosi critici hanno definito come "''orrendamente bella''" o "''straordinariamente stupida''". Le superlative linee verdi orizzontali si intrecciano con le straordinarie linee color [[muffa]] verticali e fanno a cazzotti con gli insulsi cerchietti verdi, dipinti da Truffarelli perché "''volevo provare il tool per fare i cerchietti''".<br />

Alcuni commentatori, di fronte all'indubbia potenza dell'opera, hanno espresso il dubbio: "''quanto hai detto che costa 'sta cagata?''" Al momento della prima esposizione, Truffarelli non si fece vedere; uno straordinario gesto di rottura verso le vetuste e ipocrite convenzioni sociali artista-pubblico.<ref>Leggasi: vergogna nera.</ref><br />

Prezzo all'asta: 1.550.000,00 [[€]].]]

L''''arte moderna''' è una gigantesca e astuta truffa organizzata ai danni di poveri e ignari multimiliardari. Tutto si basa sulla [[psicologia inversa]]: è talmente brutta, ma talmente brutta che fa figo dire che è bella.<br />Da quando è stata inventata, l'arte contemporanea non ha conosciuto crisi. È lei la crisi.

 

== Descrizione ==

Quando pagano fior di miliardi alle aste, spesso, per non pensare a quello che stanno facendo, producono sottovoce il seguente mantra:

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È risaputo che l'arte contemporanea:

* Costa talmente tanto che ormai è quotata in borsa.

Queste due caratteristiche insieme costituiscono un richiamo irresistibile per il collezionista multi-miliardario e fa la fortuna dell'artista che riesce a trovare un manager che vende bene la sua [[Merda d'artista|merda]].

 

 

== Storia ==

Tutto iniziò quando [[qualcuno]] si accorse che lo stile di [[pittura]] [[Rinascimento|rinascimentale]] pomposo causava ormai forte noia e depressione nella gente<ref>I [[Giappone|giapponesi]] fotografanti non sono qui considerati "gente".</ref>. A questo punto si pensò di ravvivare un po' la cosa con l'[[impressionismo]]. Dopo un iniziale difficoltà dovuta al cambiamento di stile, gli impressionisti fecero un discreto successo.

 

Una volta terminato il quadro, ci mise molto, voleva essere sicuro che venisse brutto, Pablo si vergognava come un cane a farlo vedere e lo tenne così per circa 13 anni chiuso nel suo studio rivolto con la faccia contro la parete. A quel punto, quasi per caso, la prima vittima di arte contemporanea cadde di sua spontanea volontà nella trappola. Un suo amico pluri-miliardario venne nel suo studio e lo pregò ripetutamente di fargli vedere la misteriosa opera nascosta. Dopo avergli rotto i coglioni per un'oretta abbondante nelle seguenti lingue: spagnolo, italiano, arabo, cinese, francese, mandarino ed [[esperanto]]<ref>Ancora non esisteva, se lo inventò sul momento.</ref>, Pablo, stufo, acconsentì.

 

 

 

==Note==