Federico Fellini: differenze tra le versioni

{{Quote|{{Dimensione|130%|[[Extraterrestre|Alieniiii...]] [[Spernacchiamento|Prrrrrrrrrr!!]]}}}}

{{cit2|Non faccio un film per dibattere tesi o sostenere teorie. Un film è un sogno, affascinante finché rimane misterioso e allusivo, ma che rischia di diventare insipido quando viene spiegato.|Federico Fellini intervistato da Renato Barneschi, per ''[[Oggi]]'', nel [[1983]].}}

{{cit2|Quindi, ho fatto [[male]] a darmi del [[Idiota|cretino]] perché non ho capito una [[Cazzo|minchia]] del [[Satyricon]]?!|Renato Barneschi replica a Federico Fellini.}}

 

== Biografia ==

=== Infanzia e giovinezza ===

[[File:Il settimo sigillo.jpg|left|thumb|320px|Uno dei terribili incubi notturni del piccolo Federico.]]

 

=== I primi lavori ===

[[File:Federico Fellini con la moglie Giulietta Masina.jpg|right|thumb|430px|La coppia praticava il [[sesso tantrico]], ma non prima di aver fatto [[Allungamento muscolare|stretching]].]]

Fellini giunge nella capitale seguito dalla madre Ida, dai due fratelli Riccardo e la piccola Maddalena, il [[Cane|pastore maremmano]] ''Rufus'', il [[polpo|polipo ammaestrato]] ''Alfio'' e i quattro montanti del letto.<br /> Si iscrive alla Facoltà di [[Giurisprudenza]] ma, una [[notte]], sogna di diventare [[Niccolò Ghedini|un bieco avvocatucolo al soldo di un vecchio mafioso]] e lascia gli studi. Nell'aprile del 1939 inizia a collaborare sul ''Marc'Aurelio'', la principale rivista satirica italiana, come disegnatore. Le sue celebri ''"Storielle di Federico"'' attirano l'attenzione dei maggiori comici del momento, tra cui: [[Erminio Macario]], [[Aldo Fabrizi]] e [[Benito Mussolini]], per i quali scrive spassosi monologhi.<br /> Nel [[1941]] viene chiamato a collaborare con l'EIAR<ref>ente che era titolare (in esclusiva) delle trasmissioni radiofoniche, nonché voce ufficiale del [[fascismo]]</ref>, avviando una breve stagione come autore radiofonico. Durante la lavorazione della fortunata serie di 24 radioscene ''Cico e Pallina'' (una sorta di [[Situation comedy]] alla radio<ref>sembra incredibile ma si facevano 'ste robe</ref>) conosce la giovane attrice di rivista Giulietta Masina. Vuoi perché era simpatica e carina, vuoi perché continuava ad echeggiargli nella mente ''"donna nana tutta tana"'', lei diventerà sua compagna inseparabile ed interprete, sposandola il [[30 ottobre]] del [[1943]]. Essendoci ancora la [[guerra]], trascorsero la [[luna di miele]] due giorni a Fregene (anche perché ad Anzio stavano per sbarcare gli alleati), l'[[Moda|ambitissimo viaggio di nozze a Venezia]] fu rimandato di qualche anno.

 

=== L'esperienza da sceneggiatore ===

[[File:Uomo in bilico sulla testa di un anziano in paesaggio surreale.jpg|left|thumb|250px|Una delle idee di Fellini realizzata (con non poche difficoltà) per il film ''Il cammino della speranza'' di Pietro Germi.]]

Sempre agli inizi degli anni quaranta Fellini conosce Tullio Pinelli, scrittore per il teatro. In breve nasce un proficuo sodalizio professionale: Fellini elabora [[Idea|idee]] e schemi, Pinelli li dispone dentro una struttura testuale, rischiando più volte di [[Pazzia|andare fuori di melone]].

 

=== Prime esperienze di regia ===

Nel [[1950]] Fellini si sentiva ormai pronto per piazzarsi dietro la [[macchina da presa]]: aveva sempre sognato di guardarci dentro. L'occasione arrivò col regista [[Alberto Lattuada]], col quale fondò una [[società cooperativa|cooperativa]] finalizzata non solo alla regia, ma anche alla produzione di film su larga scala, in nome dell'arte e, perché no, del rimpolpamento dei rispettivi conti in [[banca]]. Quello stesso anno uscì quindi ''Luci del varietà'', in cui si racconta come i giovani, anche se privi di vero talento, vogliano cimentarsi a tutti i costi con la carriera nel [[mondo dello spettacolo]], con un [[arrivismo]] e un calcolo riscontrabili tutt'oggi negli sfigati che partecipano ai vari [[talent show]]. Fellini voleva dirigere con metodi prussiani, Lattuada invece ispirava paciosità e indolenza. La troupe, manco a dirlo, seguì le direttive di quest'ultimo, trovandosi spesso impreparata e reduce da stravizi notturni. Bene o male, alla fine il film uscì. Fellini e Lattuada attendevano speranzosi i riscontri positivi di pubblico e critica. Ci avevano preso o no?

=== Il debutto assoluto come regista ===

[[File:Federico Fellini.jpg|right|thumb|250px|[[Alberto Sordi|Albè]], fammi la prossima come Cristo comanda... te lo chiedo pe'ppiacere!!!]]

{{Cit2|Io e Federico siamo davvero amici, non ci saranno questioni economiche a dividerci!|Alberto Lattuada parla troppo presto.}}

Gli incassi al botteghino furono un'ecatombe. Il produttore Luigi Rovere costrinse Fellini, per espiare, a partecipare come flagellante alla ''Processione dei battenti'' a Guardia Sanframondi (BN).<br /> Dopo Luci del varietà il regista gira ''I vitelloni'', che racconta la [[vita]] di provincia di un gruppo di [[Amico|amici]] a [[Rimini]]. Questa volta il film ha un'accoglienza entusiastica. Dopo aver vinto il Leone d'argento a [[Venezia]], fa incetta di coccarde colorate alle [[Fiera|fiere campionarie]] di [[Bovino|bestiame]] in tutta la [[Italia|Penisola]]. All'estero è campione di incassi in [[Argentina]] (dove si intitola ''Hijo de vaca'') e riscuote un buon successo anche in [[Francia]], che anche loro di [[Vacca|vacche]] ne capiscono. Negli [[Stati Uniti d'America|Stati Uniti]] la pellicola sbanca il botteghino nella prima settimana, l'ammiccante titolo ''Little Big Cow'' induce il [[Pollo|poco smaliziato spettatore americano]] a crederlo un film sui [[cowboy]]. Dopo le prime visioni continua però inaspettatamente a fare un sacco di [[soldi]], perché entra in scena il perfido ''"effetto Nøstdahl"'':

{{cit2|[[Vendetta|Se mi chiedi com'è il film e ho beccato la fregatura, non sarò certo io a fartela evitare (che mi stai anche antipatico per quella cosa)]].|Alka Seltzer Nøstdahl, ''Dinamiche della ripicca di massa'', Flekkenfjørd [[1964]], Ed. Høeply}}

 

=== Il grande successo ===

[[File:Federico Fellini i suoi metodi lavorativi.jpg|left|thumb|430px|Fellini esigeva la perfezione. Al primo ciak sbagliato ti beccavi un calcio negli stinchi, al secondo dieci nerbate, al terzo finivi a pane e acqua per tre giorni.]]

Il grande successo internazionale giunge in modo inaspettato, quasi come una [[Equitalia|cartella esattoriale]] consegnata il sabato mattina. Il film è '''La strada''' (del [[1954]]), nato per una singolare coincidenza di eventi vissuti da Pinelli e Fellini. Il primo stava attraversando in auto un passo di montagna e notò due artisti di strada: lui un omone che tirava una carretta con dentro un tendone, dietro il mezzo c'era una donnina che spingeva. Il secondo stava attraversando in [[Automobile|auto]] la campagna [[Marche|marchigiana]] e notò una donna minuta appoggiata ad una [[carriola]] vicino un [[fienile]], dietro di lei un energumeno che "spingeva". La discussione evolse su due temi principali: il primo focalizzato sull'ambiente del [[circo]] e degli [[zingari]], il secondo sulla [[NonNotizie:Conclusa la settimana dello stupro|"settimana tipo" di uno stupratore seriale errante]]. Prevalse l'idea degli artisti di strada, ma Fellini volle metterci per forza il personaggio del ''Matto''. Per interpretare ''Zampanò'' la scelta cadde sull'affermata star americana [[Anthony Quinn]] il quale, abituato ai fasti delle produzioni hollywoodiane, dovette adattarsi ad un trattamento modesto, rinunciando: alla portantina con i quattro [[negri]], alle sei [[escort]] tutte le sere, e a sostituire l'[[aragosta]] a [[colazione]] con un piatto di [[coda alla vaccinara]]. L'attore accettò di buon grado, comprendendo da subito lo spessore artistico della pellicola, nonché il profondo "significato onirico" della testa mozzata del suo [[chihuahua]] avuta per posta. Nel [[1957]] ''La strada'' ottiene il premio Oscar come miglior film straniero, istituito per la prima volta in quell'edizione, sfruttando il debole di uno degli organizzatori per i [[Cane|cani]] di piccola taglia. <br /> Prima del secondo Oscar, avuto col film '''Le notti di Cabiria''' (del [[1957]]), Fellini gira uno dei suoi peggiori flop. Viene spontanea una considerazione: se vuoi che tua figlia sia di carattere allegro ed [[Ottimismo|ottimista]] non la chiami ''Addolorata'' o ''Consolata'', al limite ''Gaia'', allo stesso modo, se vuoi fare un film di successo non è affatto di buon auspicio chiamarlo ''Il bidone''. <br /> È il [[1960]], Fellini gira '''[[La dolce vita]]'''. La pellicola abbandona gli schemi narrativi tradizionali, procedendo "a tozzi e bocconi". All'uscita nelle sale divampa la [[polemica]] perché, oltre a illustrare [[Gioco erotico dell'allegro marinaretto|situazioni fortemente erotiche]], descriveva una certa decadenza [[morale]] della società italiana. Col [[senno di poi]], paragonandola all'attuale situazione del paese, soprattutto [[Silvio Berlusconi|senza fare nomi]], tutto questo ci fa sorridere... amaro. Interprete del film, insieme con [[Marcello Mastroianni]], la svedese Anita Ekberg, definita dalla critica internazionale: ''"[[Tette|due stratosferiche bocce]] con qualcosa intorno"''. Celebre la scena del bagno nella [[Fontana di Trevi]], efficace metafora visiva il cui messaggio è: ''"che diamine lo facciamo a fare il [[referendum]] sull'[[Acqua|acqua pubblica]] se poi, invece di darcela gratis, ci fate sciacquettare la [[FIGA|passera]] alle [[Turista nordeuropea|turiste svedesi]]?"''

 

=== La consacrazione ===

[[File:Federico Fellini con Marcello Mastroianni.jpg|right|thumb|380px|[[Marcello Mastroianni]] pregava spesso Fellini di dargli parti meno da [[idiota]], ma il ''Maestro'' sapeva come convincerlo ad accettarle.]]

Agli inizi del [[1962]] Fellini vive un periodo di scarsa ispirazione e stanchezza. Dopo aver provato a farsi di [[marijuana]], [[LSD]] e [[caffè Borghetti]], gioca la carta della disperazione: si reca a [[Stazione termale|Chianciano Terme]]. In quell'oasi di tranquillità viene però pressato dalle frequenti visite della produzione, che gli rammenta l'impegno preso di girare presto un nuovo film. L'[[idea]] inizia a maturare: parlerà di un uomo di mezza età che interrompe la sua vita per una cura termale<ref>Primo lampo di genio!</ref> e qui, immerso in un limbo surreale, affronta visite e ricordi<ref>Secondo lampo di genio!</ref>. Per il protagonista non ha dubbi, sarà ancora Marcello Mastroianni, che identifica come suo [[alter ego]] cinematografico. <br /> Tornato a [[Roma]] si accorge però di un piccolo problema, si è dimenticato di cosa doveva parlare il film (maledetta LSD) e i fogli su cui aveva preso appunti erano "andati", in seguito ad un attacco di [[Diarrea|squacquera solerte]] (maledetta acqua della salute).

 

=== Gli ultimi lavori ===

{{cit2|Arrivato sulla soglia della [[Anziano|terza età]], Fellini come regista è (per sua fortuna e nostra) entrato in quella splendida maturità in cui un mostro sacro riesce a profondere i suoi tesori di bravura per il solo piacere di farlo. Inoltre, è ancora abbastanza lucido per non usare, quasi mai, il suo [[pappagallo]] come [[decanter]] per il lambrusco.|Giorgio Carbone su ''La Notte'' a proposito di Fellini.}}

Dalla seconda metà degli [[anni '70]] il lavoro del Maestro si evolve, diventando un vero e proprio catalogo di invenzioni registiche, contenenti una galleria di personaggi definiti "tipicamente felliniani". Se un qualsiasi regista avesse provato a chiamarne uno: Snàporaz o Katzone, sarebbe stato additato come volgare e bandito dalla macchina da presa, ma Fellini può farlo, è poesia, fine satira, intuizione geniale.<br /> A dirla tutta, si era davvero "rincojonito", voleva fare a tutti i costi un film con [[Ilona Staller|Cicciolina]], ma in quel momento lei era molto "presa" perché stava girando ''Tappatemi tutta''. Ripiegò allora sull'altra [[pornostar]] del momento, [[Marina Lotar]], per farle interpretare un [[culo]] nel film ''La città delle donne'' ([[1980]]). L'ultimo decennio di attività di Fellini è arricchito da altri capolavori: ''E la nave va'' ([[1983]]), ''Ginger e Fred'' ([[1985]]), ''Intervista'' ([[1987]]), e il lavoro dell'addio al cinema: ''La voce della luna'' ([[1990]]), nel quale avrà come protagonisti [[Paolo Villaggio]] e [[Roberto Benigni]].<br /> Nel [[1992]], dopo un periodo di inattività, dirige tre brevi spot pubblicitari per conto di una [[Banca del seme|banca "felliniana"]]. Per evitargli lo sputtanamento definitivo, l'{{tooltip|{{colore|green|Accademia delle arti e scienze cinematografiche americana}}|[[File:Fanculo stile hollywood.jpeg|200px]]}}, gli conferisce il suo ultimo Oscar, il più importante, quello alla carriera (e se lo leva dalle palle).

 

=== La morte ===

[[File:Arca dell'alleanza e la Morte.jpg|left|thumb|320px|]]

Il [[30 ottobre]] del [[1993]] Fellini avrebbe dovuto celebrare le sue nozze d'oro con la [[moglie]], ma era ricoverato presso il Policlinico Umberto I di Roma, per un secondo [[Trombosi cerebrale|itticus]] (una malattia che colpisce prevalentemente i [[sarago|saraghi]]). Morì il giorno dopo, per un frammento di [[mozzarella di bufala]] che gli ostruì la [[trachea]], causandogli danni irreparabili al [[cervello]] per la conseguente ipossia. I [[funerali di stato]] vengono celebrati nella ''Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri Morti Accisi'' a Roma in piazza della [[Repubblica]]. Durante la cerimonia, su volere di Giulietta Masina, il trombettista [[Mauro Maur]] esegue ''Improvviso dell'Angelo'' di [[Nino Rota]], a quel punto anche l'organista vuole omaggiare il Maestro e, per non essere da meno, suona ''Honky Tonk Train Blues'', nella versione di [[Keith Emerson]]. Un musicista di strada irrompe con la sua [[Fender Stratocaster]] sulle note di ''Hey Joe'' di [[Jimi Hendrix]] e, finito l'assolo, spacca con la chitarra un'[[acquasantiera]] del [[1700|'700]]. Riportato l'ordine, dopo aver giustiziato sul posto il drogato con la Fender, la cerimonia riprende e termina con la sfilata delle autorità. Dopo l'ultimo saluto, a distanza di cinque mesi, muore anche la moglie.<br /> A Fellini è intitolato l'[[aeroporto]] internazionale di Rimini, l'unico al [[mondo]] in cui gli [[Aeroplano|aerei]] partono solo di [[notte]] e, per raggiungerli, ti accompagna la "maschera" con la torcia.<br /> Dopo la sua morte, tutte le strade che sboccano sul lungomare riminese sono state ribattezzate con i nomi dei suoi film e "ornate" da cartelli con le relative locandine e descrizioni. Il cartello in via "La dolce vita" è impreziosito dal reggiseno (sesta misura) di Anita Ekberg.

 

== Robe rimaste nei cassetti ==

[[File:lanciatore di provolone.jpg|right|thumb|320px|Un classico personaggio "felliniano": il lanciatore di [[provolone]].]]

{{cit2|Il film non realizzato più famoso del mondo.|Celebre definizione che [[Vincenzo Mollica]] diede a ''Il viaggio di G. Mastorna''.}}

La storia sarà poi alla base di un [[fumetto erotico]] disegnato da [[Milo Manara]]. Secondo i progetti del regista nel film avrebbero potuto recitare [[Totò]] (o al suo posto [[Paolo Villaggio]]), il solito Marcello Mastroianni o, in alternativa, [[Gabriel Pontello]] e, nella parte della conturbante [[Danza del ventre|danzatrice del ventre]] [[Gravidanza|pregna]], [[Gina Lollobrigida]], oppure [[Vanna Marchi]]. Su quest'ultima era in forte dubbio, tanto da pensare anche alla cantante [[Mina]] per quel ruolo.

 

== Fellini e il fumetto ==

[[File:Balena disegno 2.jpg|right|thumb|320px|Titolo: '''[[Anoressia]]'''. Il Maestro volle omaggiare tale Gertrude (sua vicina di casa anoressica).]]

Sin dai tempi della scuola Fellini si dilettava a disegnare caricature raffiguranti i suoi insegnanti o i [[compagni di classe]]. Aveva però la pessima abitudine di farlo sui registri di classe o sui banchi. I suoi disegni dell'epoca raffiguravano sostanzialmente il [[preside]] in atteggiamenti sconvenienti con [[Unicorno rosa|bestie mitologiche]], [[asino|asini]] o [[Cavallo|cavalli]]. In questo si dimostra un autentico antesignano del [[fumetto erotico]] degli [[anni '70]]. Per lungo tempo non fu scoperto, poiché in calce alle sue opere apponeva di volta in volta una firma diversa, imitando quelle del corpo docente e dei suoi compagni. I primi sospetti si addensarono su di lui solo quando ci si accorse che non era mai raffigurato nelle vignette. {{Quote|Beh, è perché non sono capace di farmi un autoritratto!|Fellini, ormai scoperto, [[Arrampicarsi sugli specchi|tenta una ridicola giustificazione]].}} L'attività di [[fumettista]] permise a Fellini di tirare avanti fino ai primi [[anni '50]]. Si convertì definitivamente alla regia, abbandonando il disegno, solo quando si rese conto che era più [[soldi|gratificante]] e meno faticoso dire agli attori cosa dovevano fare invece di lavorare con matita e gomma su disegni di cui nessuno, molto probabilmente, avrebbe afferrato il senso: {{Quote|A Federì, ma questo si guarda così o devo capovolgere il foglio? Così sembra la fontana di Trevi, se lo capovolgo sembra un cane che caga per strada!|Giulietta Masina e la libera interpretazione.}}

 

== Premi e riconoscimenti (mancati) ==

[[File:Telegatto1.jpg|right|thumb|230px|Fellini tentò più volte di far suo il [[Telegatto]], ma rimediò solo una caterva di graffi.]]

Fellini ha vinto tutto quello che c'era da vincere, più o meno come la [[Juventus]] nell'era ''[[Luciano Moggi|Lucky Luciano]]'', però in modo legale. Contrariamente al [[A.C. Milan|Milan]] di [[Arrigo Sacchi|Sacchi]], che ricorse al vincente modulo 4-3-3, il Maestro fece incetta di premi con l'8 1/2. <br /> A questo punto, sarebbe consono fare un elenco dei suoi premi ma, dopo aver perso il conto delle nomination agli Oscar per la sesta volta consecutiva, mi sarei anche rotto il

 

== Bibliografia ==

[[File:Donna con libro.jpg|left|thumb|200px|]]

Su Fellini sono stati scritti diversi libri, molto interessanti e pieni di pagine con stampato sopra qualcosa, inoltre... possiamo dire che...

 

== Filmografia ==

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File:Federico Fellini film la strada.jpg|La strada ([[1954]]). Alcuni artisti vivono in [[schiavitù]] nel [[circo]] di [[Moira Orfei]]. Il forzuto Zampanò si affranca dalle catene e libera gli altri, dopo aver dato la [[Streghe|vecchia megera]] in pasto alla [[tigre]] ''[[Belfagor]]''.

File:Federico Fellini film amarcord.jpg|Amarcord ([[1973]]). Titta cerca di trombarsi tutte le [[Classificazione delle donne|belle tope]] del circondario. Al 145° [[Due di picche]] ripiega sulla tabbaccaia [[Culo|culona]].

File:Federico Fellini sceglie attrice per film Casanova.jpg|Il Casanova di Federico Fellini ([[1976]]). Il ''Maestro'' si occupò personalmente dei provini. Dopo aver visionato circa nove tonnellate di [[tette]], quelle della [[moglie]] lo gettarono in [[depressione]] (malattia che lo accompagnò per il resto della vita).

File:Federico Fellini film la citta delle donne.jpg|La città delle donne ([[1980]]). Il signor Snaporaz viene rapito e portato in una [[Femminismo|comunità femminista]] di [[Alghero]]. Si è aperta la [[stagione degli amori|stagione della riproduzione]] e, in tre mesi, dovrà "sifonare" tutto ciò che si muove o respira.

File:Federico Fellini con Roberto Benigni e Paolo Villaggio.jpg|La voce della Luna ([[1990]]). Film testamento di Fellini, contenente un'aspra critica alla contemporaneità. Scena simbolo: il padrone del ristorante è un accanito [[Tifoso di calcio|tifoso]] del [[A.C. Milan|Milan]], i vessati [[Cameriere|camerieri]] aprono (con violenti calci) la porta della cucina, sulla quale c'è una foto di [[Silvio Berlusconi]].

 

== Note ==

{{Note|2}}

 

{{cinema}}

{{Portali|Cinema}}

 

[[Categoria:Registi]]

[[Categoria:Pazzi]]