Musica classica: differenze tra le versioni

SiS'intende diceper '''musica classica''' il [[pop]] invecchiato. Di solito rispetta le seguenti tre condizioni:

*Non implica l'uso di [[Chitarra elettrica|strumenti elettrici]], [[Tastiera|tastiere]] e [[Batteria (strumento)|batterie]] o affini.

*Implica l'uso diesclusivo almeno unodi [[strumentoviolino|strumenti ad arco]], e/odel [[pianoforte]] o di entrambi.

Durante il [[Rinascimento]], ossia quel periodo di tempo non dopo il [[1500|'500]] ma non prima del [[1400|'400]], si constatò in [[Europa]] una generale insofferenza verso l'eredità musicale medievale<ref>E come biasimarli?</ref>: una grande quantità di emozionanti '''Paternoster''' senza musica e cantati dal solito coro di monaci eremiti. Fortunatamente proprio in questo periodo naque [[Claudio Monteverdi]] che, con geniale intuizione, sfruttò per primo la possibilità di ampliare il già di per sé entusiasmante<ref>Si fa per dire</ref> coro di voci maschili con inserti strumentali, parti per solista e addirittura una storia. Lo sforzo cognitivo del Monti fu grande, tanto grande che non gli venne per niente voglia di mettersi a scrivere una storia intera. Oltretutto, in quanto pioniere del genere, il successo gli era comunque garantito, avesse anche composto mezza arietta per piffero e soprano stonato<ref>Non era mica scemo il Monty</ref>. Scavò nei meandri delle sue conoscenze per trovare qualcosa che fosse già scritto e adatto allo scopo e, siccome non gli venne in mente niente, prese il melodramma ''Euridice'' scritto da un connazionale pochi anni prima, vi inserì la controparte maschile per rendere il tutto un po' più piccante e creò l'''Orfeo''. Un nuovo genere musicale era nato: l'opera. Monteverdi fu consacrato come grande {{s|<del>copione}}</del> [[genio]] della musica.

Contemporaneamente alla nascita della nobile pratica del [[libertinaggio]] selvaggio, si sviluppò nel [[1600|secolo diciassettessimo]] un genere musicale più vivace e frizzante, che ben s'adattava alla crescente necessità della high society dell'epoca di non addormentarsi durante le rappresentazioni per meglio poter palpeggiare le gentili compagne di palco. La noiosa solennità rinascimentale venne abolita e sostituita con virtuosismi e cambi di tempo non di rado {{s|<del>fuori luogo}}</del> inaspettati, che sfociavano spesso nella più completa [[Caos|improvvisazione]]. Non a caso in quest'epoca si distinse il {{s|<del>pazzo furioso}}</del> grande compositore [[Antonio Vivaldi]]. Il buon Antonio, iperattivo già dalla più tenera età, volle surclassare tutti componendo brani che nessun esecutore fosse in grado di interpretare, dimostrando così la sua superiorità creativa. Naque il genere del "''colorito extreme''", una grande quantità di biscrome e semibiscrome su spartito con scale che andavano su e giù, ma anche giù e su. Con grande disappunto di Vivaldi, molte delle sue opere furono tuttavia eseguite, si presuppone da studenti di [[conservatorio]] con un sacco di tempo a disposizione e nessuna paura della tendinite.

Degno di nota è inoltre [[Händel]], noto sostenitore della [[castrazione]] infantile che per non smentirsi scrisse un'infinità di brani per {{s|<del>frocetto}}</del> [[Farinelli|eunuco]], i quali brani, dopo l'estinzione dei castrati, furono tutti interpretati da donne, creature che Händel certo non apprezzava altrettanto.

[[File:Soprano in una scena del Don Giovanni.jpg|right|thumb|250px|Ecco l'eroina di un'opera romantica durante la sua occupazione preferita: {{s|<del>gridare a squarciagola}}</del> lagnarsi per la morte dell'amato, di cui probabilmente lei stessa è la causa]]

Il Romanticismo è quel periodo dove ci stanno tutti i compositori dei quali almeno una volta avrete sentito parlare<ref>a meno che non siate dei barbari illetterati, o dei fan di Justin Bieber</ref>. Per esempio [[Giuseppe Verdi]], il primo della stirpe e colui dal quale tutti gli altri giustamente hanno scopiazzato, [[Gioacchino Rossini]] (che soffriva anch'esso della [[Pazzia|sindrome di Vivaldi]]), [[Vincenzo Bellini]] e [[Gaetano Donizetti]]. A questo punto della storia i musicisti avevano aquisito abbastanza prestigio da potersi pagare da soli i debiti di gioco, cosicché sfruttarono l'indipendenza economica per poter mettere in scena le proprie {{s|<del>pippe mentali}}</del> {{s|<del>lagnanze amorose}}</del> emozioni, creando il genere romantico. È l'epoca dei grandi drammi operistici della durata mai inferiore alle 3 ore e mezza, dove un'infelice e casta fanciulla (soprano) languisce pensando al proprio amato (tenore), a scelta partito in guerra, morto, in esilio, già sposato, adescato da menzognose illazioni che infamano la purezza della donzella, inconsapevole dell'esistenza di lei e così via. Ogni tanto ci si metteva pure un altro re/conte/cavaliere/signore feudale/tizio rompipalle a caso innamorato della donzella di cui sopra (baritono) che si sfidava sempre e rigorosamente a duello con il tenore, uccidendolo. Altre volte ancora, si nota la presenza di un vecchio, in genere tutore/padre/padrone/indovino/pazzo suonato e sclerato (basso) che contribuiva al fracassamento dei maroni emettendo infrasuoni. Quando poi i personaggi non bastarono, si ricorse alle rivali di sesso femminile (mezzosoprano/contralto), solitamente zingare/streghe/vecchie laide/indovine/principesse con la puzza sotto il naso e così via, il cui unico scopo era litigare con il soprano per i favori del tenore (o a volte del direttore d'orchestra). Per sopperire all'annosa lunghezza e ripetitività di questi capolavori, il pubblico dell'epoca usava passare i 3/4 dell'opera facendo man bassa al buffet o pomiciando con la marchesa zozza di turno, entrando in sala solo per le arie più importanti, che guarda caso sono proprio quelle che al giorno d'oggi forse [[Tua nonna|qualcuno]] ancora conosce<ref>ma anche no</ref>.

*'''[[Musica dodecafonica]]''': suonare note a caso, facendo però finta di non aver usato il "dado a N facce"<ref>In questo caso {{s|<del>N=12}}</del> N è indeterminato poiché il dado non viene usato</ref> e di aver anzi lavorato a fondo alla struttura del componimento. Inutile dire che il tentativo fallisce miseramente nella maggior parte dei casi.

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Il tipico ascoltatore di musica classica è un [[intellettuale]], o almeno si finge tale. Viceversa, non puoi essere intellettuale se non ascolti classica. Qualcuno pensa che la condizione sia anche sufficiente, ma di solito è l'unica cosa che riesce a pensare. Per intellettuale si può intendere: secchioncello alle medie, [[Liceo classico|ginnasista]] alle superiori, studente di qualsiasi [[facoltà]] all'[[università]] che non sia [[informatica]], [[ingegneria]] o [[scienze motorie]]. Nemmeno uno studente di [[scienze della comunicazione]] è un intellettuale, ma dopotutto questa non è neppure una facoltà. Finita l'istruzione, un qualsiasi membro della comunità accademica o un [[artista]] è un intellettuale, e quindi ascolta musica classica. Non importa se è [[metallaro]], [[punk]] o [[rapper]] inside, ascolta anche musica classica. Uno che ascolta '''solo''' classica è una persona tristissima e in quanto tale susciterà compassione dei suoi amici metallari che cercheranno di fargli capire l'intrinseca [[poesia]] e la perfezione melodica insite nel [[black metal]], facendogli ascoltare i brani in assoluto meno adatti per approcciarsi al genere e fallendo quindi nell'intento. Il poverello viene così gettato ancor di più nello sconforto.

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*Non puoi andare ai live in magliettacanottiera e [[pantaloncini]]/[[minigonna]], nemmeno se si è a luglio e la sera dell'evento ci sono 35° all'ombra.