Walt Disney: differenze tra le versioni

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'''Walt Disney''' è noto come il più famoso [[pedofilia|pedofilo]] della [[storia]].
{{quote|Se puoi sognarlo, puoi farlo.|Walt Disney}}
{{Bio
|Nome = Walter Elias
|Cognome = Disney
|PostCognome = , più noto come '''Walt''',
|Sesso = M
|LuogoNascita = Chicago
|GiornoMeseNascita = 5 dicembre
|AnnoNascita = 1901
|LuogoMorte = Burbank
|GiornoMeseMorte = 15 dicembre
|AnnoMorte = 1966
|Attività = autore di fumetti
|Nazionalità = statunitense
|Immagine = Walt disney portrait
}}


Miglior amico di [[Michael Jackson]] (figlio del presidente americano) sin dall'infanzia, si dilettavano nel gioioso gioco dello [[stupro]] fanciullesco senza badare al [[sesso]] della vittima.
È stato anche produttore, regista, sceneggiatore, doppiatore ed animatore di [[cinema]] d'[[animazione]]. Walt Disney ha inoltre fondato [[Disneyland]], il primo e più famoso dei parchi a tema.

Walt Disney è altresì noto per la sua grande abilità nella narrazione di storie e per essere stato una grande star televisiva. Con i suoi collaboratori ha creato molti dei più famosi personaggi dei cartoni animati del mondo; uno di questi, [[Topolino]], è secondo molti il suo alter ego.

==Biografia==
=== 1901-1919: Infanzia ===
====Nascita e trasferimenti====
Walt Disney nasce a Chicago ([[Illinois]]), quarto di cinque figli, da [[Flora Call]] e [[Elias Disney]], il cognome nascerebbe dall'anglicizzazione del cognome ''D'Isigny'', forse abbreviazione di Isigny-sur-Mer, località francese della bassa [[Normandia]]. Il secondo nome lo eredita dal padre, mentre il primo proviene dal nome di un suo caro amico, il reverendo Walter Parr, che lo battezzò l'[[8 giugno]] [[1902]] nella ''St. Paul Congregational Church'' di Chicago, [[Illinois]]. Nel dicembre [[1903]] nasce la sorella di Walt, [[Ruth Flora Disney]].

Nel [[1906]], la sua famiglia si trasferisce in [[Missouri]], vicino allo zio [[Robert Disney]], a [[Marceline]] dove acquistano una fattoria di 200 [[ettaro|ettari]] per 3.000 [[dollaro|dollari]]. Walt andrà alla scuola elementare di [[Marceline]] solamente all'età di otto anni, in modo da andarci con sua sorella. La fattoria viene poi venduta nel [[1909]] poiché suo padre si ammala e non può più farsi carico dei lavori. La famiglia vive in una casa affittata fino al [[1910]], quando traslocano a [[Kansas City]] per ricongiungersi con i fratelli maggiori di Walt, [[Herbert Arthur Disney|Herbert]] e [[Raymond Arnold Disney|Raymond]]. All'epoca Walt Disney ha nove anni e questo cambierà la sua vita.

Walt e suo fratello [[Roy Oliver Disney|Roy]] lavorano nel tempo libero nell'impresa paterna di distribuzione di giornali, per contribuire ogni fine mese alle spese della famiglia. Secondo gli archivi della scuola pubblica regionale di [[Kansas City]], Walt Disney segue i corsi della scuola secondaria di [[Benton]] a partire dal [[1911]], e si diploma l'[[8 giugno]] [[1917]]. Contemporaneamente, Walt Disney è iscritto ad uno dei corsi dell'[[Istituto Artistico di Chicago]] (''Chicago Art Institute''). Quando torna dal collegio con la sorella, Roy deve lavorare per un certo periodo di tempo nella fattoria dello zio Robert e, in seguito, in una banca, sempre per poter essere di aiuto alla famiglia.

Sembra che sia stato durante un'estate tra il [[1911]] e il [[1917]] che Walt Disney, grazie allo zio Michael martin, ingegnere delle ferrovie, lavorò come venditore a bordo dei treni della Missouri Pacific Railroad. Il suo compito consisteva nella la vendita di giornali, dolciumi, frutta e bibite. Sarebbe stata questa esperienza a fargli scoprire la passione per i treni a vapore.

==== La prima guerra mondiale ====
Nel [[1917]], quando in [[Europa]] imperversa la [[prima guerra mondiale]], Elias decide di acquistare una fabbrica di gelatina a [[Chicago]]. Walt preferisce invece restare a [[Kansas City]] dove, grazie al fratello Roy, trova un lavoro come venditore sui treni che gli permette di viaggiare molto. In autunno raggiunge la famiglia a [[Chicago]] approfittando di un trasferimento. Entra quindi nel liceo McKinley dove si occupa delle illustrazioni del giornalino scolastico degli alunni intitolato ''The Voices''. Durante l'estate sebbene distribuisca giornali e corrispondenza per la posta e vada al cinema alla sera con delle ragazze, un pensiero lo assilla: "vincere la guerra".

Nel frattempo, a sedici anni, Walt lascia la scuola e si impegna come autista volontario di ambulanze durante la [[prima guerra mondiale]], dopo aver modificato, con l'aiuto di un amico, la data di nascita indicata sul passaporto in 1900 in modo da poter essere reclutato. Fa parte della divisione delle ambulanze della [[Croce Rossa]] americana in [[Francia]] fino al [[1919]]. Walt si ricongiunge prima con la famiglia a [[Chicago]] nell'autunno di quell'anno, poi a [[Kansas City]] con suo fratello Roy, congedato dalla marina militare statunitense.

=== 1920-1937: I primi anni d'animazione ===
==== Gli studi d'animazione di Kansas City ====

Walt Disney torna negli [[Stati Uniti d'America]] e comincia a cercare lavoro. Ha sempre voluto realizzare dei film e si è persino candidato per lavorare per [[Charlie Chaplin]]. Inizia presso l'agenzia pubblicitaria ''Pesman-Rubin Commercial Art Studio'', percependo 50 dollari al mese, dove si occupa del programma settimanale del ''Newman Theatre''.

È durante questa sua prima esperienza lavorativa che incontra un talentuoso animatore suo coetaneo, Ubbe Ert Iwerks, il quale poi cambierà il proprio nome in Ub Iwerks. Con lui nel gennaio 1920 fonda la società Iwerks-Disney Commercial Artists. La società si trova in difficoltà, ma presto i due verranno contattati dalla «Kansas City Film Ad Company», una società di filmati pubblicitari di Kansas City, che commissiona loro delle animazioni pubblicitarie per i cinema locali. Tuttavia, le animazioni della Kansas City Film Ad Company erano tutt'altro che innovative poiché le immagini venivano semplicemente ritagliate su [[carta]]. Walt invece iniziò a fare degli esperimenti in un garage per i quali si fece dare in prestito una vecchia [[cinepresa]].

Le animazioni pubblicitarie non bastano più a Walt; nel tempo libero comincia a creare autonomamente dei filmati che vende alla «Newman Theater Company» e che sono chiamati ''Newman Laugh-O-Grams''. Sebbene durino solo un minuto, piacciono molto al pubblico perché trattano problemi locali e criticano i politici locali.

Nel [[1922]], Disney lancia la '''Laugh-O-Grams, Inc.,''' che procude dei cortometraggi animati ispirati alle fiabe popolari e alla storie per bambini. Tra i dipendenti vi sono Ub Iwerks, [[Hugh Harman]], [[Rudolph Ising]], [[Carmen Maxwell]] et [[Friz Freleng]].
I cortometraggi sono ben accolti nella regione di Kansas City, ma i costi superano le entrate. Dopo aver creato un ultimo cortometraggio con la tecnica della [[live action]], il cartone animato ''Alice’s Wonderland'', lo studio dichiara fallimento nel luglio 1923.
Il fratello di Walt, Roy Oliver, lo invita a venire a Hollywood. Quando Walt riesce a trovare abbastanza denaro per comprarsi un biglietto ferroviario di sola andata per la California, lascia i propri collaboratori ma porta con sé ''Alice’s Wonderland'', che era appena stato completato.
Si dice che Walt sia partito con soli 40 dollari in tasca e che abbia promesso ai collaboratori di aiutarli a venire in California.

==== ''Alice Comedies'': un contratto e un nuovo studio in California ====

Disney si mette in affari con il fratello Roy Oliver nel campo dell'animazione: nascono così nel garage del loro zio Robert i '''Disney Brothers Studio'''. Ottengono un contratto con [[Margaret Winkler]], distributore di diritti di New York, fidanzata di [[Charles Mintz]].
Winkler et Mintz già distribuivano la serie ''[[Felix The Cat]]''.

[[Virginia Davis]], protagonista di un film dal vivo tratto da ''[[Alice nel paese delle meraviglie]]'', e Ub Iwerks vengono chiamati da Mintz e Winkler e lasciano così il Kansas. Il [[16 ottobre]] [[1923]] Disney firma con loro un contratto per realizzare dodici film.
Nel [[1926]] i '''Disney Brothers Studio''' cambiano nome in '''Walt Disney Studio''', per poi diventare [[Walt Disney Productions]] nel 1928. Lillian Bounds, una delle dipendenti dello studio con mansioni di intercalatrice/assistente animatore, sposa Walt disney il 13 luglio 1925.

Le ''[[Alice Comedies]]'' hanno un discreto successo. '''Dawn O'Day''' e '''Margie Gay''' vestono i panni di Alice dopo la defezione di Virginia Davis voluta dai genitori di lei a causa di un assegno a vuoto. Anche Lois Hardwick la sostituisce per un breve tempo. Fino alla fine della serie nel 1927, il soggetto sarà sempre più incentrato sui personaggi animati, soprattutto un gatto chiamato Julius che ricorda ''Felix The Cat'', e meno sul personaggio di Alice. La serie diventa sempre più simile alla altre produzioni che non usano attori reali.

==== ''Oswald The Lucky Rabbit'' ====
Nel [[1927]], [[Charles Mintz]] sposa [[Margaret Winkler]] e assume il controllo della società della moglie. Decide di produrre una nuova serie di cartoni animati che verrà distribuita da [[Universal Pictures]]. La nuova serie, ''Oswald the Lucky Rabbit'' (''Oswald il coniglio fortunato''), riscuote un buon successo e il personaggio di Oswald diventa un'icona popolare. Gli studi della Disney vengono ampliati e Walt assume Harman, Ising, Maxwell e Freleng, venuti da [[Kansas City]].

Nel febbraio [[1928]], Disney si reca a [[New York]] per ottenere da Mintz una quota maggiore di guadagni per ogni film. Invece, con suo grande stupore, Mintz gli annuncia non solo di dover al contrario ridurgli la quota versata, ma anche che la maggior parte dei principali animatori di Walt (come Harman, Ising, Maxwell e Freleng, ma non Ub Iwerks) ha un contratto con Mintz. Quest'ultimo aggiunge che avrebbe creato un proprio studio se Disney non avesse accettato di ridurre i costi di produzione.
Oltre a ciò, è Universal e non Disney a detenere il marchio commerciale di Oswald e perciò può produrre film senza Disney.
Disney rifiuta l'offerta e perde la maggior parte dei suoi collaboratori. Così, insieme a Iwerks e a pochi fedeli, comincia segretamente a lavorare su un nuovo personaggio che sostituisca Oswald. Gli animatori che abbandonano Disney diventano il nocciolo duro dello studio Winkler, diretti da Mintz e dal cognato George Winkler.

Disney non dimenticherà mai questo colpo basso e da allora protegge i propri diritti su ogni sua creazione.

In seguito, gli studi Winkler chiudono dopo la decisione di Universal di far produrre i cartoni animati di Oswald a una divisione interna diretta da [[Walter Lantz]]. Mintz concentra la propria attenzione sugli studi che producono i film di '''Krazy Kat''', che diventano poi [[Screen Gems]]. Harman, Ising, Maxwell e Freleng decidono di mettersi in proprio e formano la ''Arabian Nights Cartoon Studio'', poi ''[[Harman-Ising Studio]]''. Vendono '''Bosko''', un personaggio simile a Oswald, a [[Leon Schlesinger]] e alla [[Warner Bros.]]. Poi iniziano a lavorare sui primi episodi della serie [[Looney Tunes]].

''La [[Walt Disney Company]] ha riottenuto i diritti su ''Oswald The Lucky Rabbit'' grazie a un accordo del 13 febbraio 2006 dopo che un commentatore sportivo ha lasciato la [[ESPN]] per passare al canale [[National Broadcasting Company|NBC]], affiliato a [[Universal]].''

==== La nascita di Topolino ====
[[Immagine:Statue Walt Disney and Micky Mouse Disneyland Paris may 2005.jpg|thumb|150px|Una statua di Walt Disney e [[Topolino]] a [[Disneyland Parigi]]]]
Secondo la leggenda, in viaggio su un treno da New York a Los Angeles Walt disegna un personaggio ispirato a Oswald, ma senza orecchie a penzoloni, e quindi più facile da disegnare. Aggiungendo più tardi a matita orecchie tonde e una semplice coda crea un personaggio più simile a un topo: era nato Mortimer Mouse. [[Ub Iwerks]] in seguito avrebbe solo leggermente rielaborato il personaggio per giungere al risultato definitivo a tutti ormai noto.
La verità però sembra discostarsi dalla leggenda: sembra che Walt elabori la personalità del personaggio mentre Ub ne sviluppi l'aspetto fisico.

Ribattezzato da [[Lillian Disney]] [[Mickey Mouse]] perché suonava più carino (liberamente tradotto in ''[[Topolino]]'' in [[lingua italiana]]), il personaggio debutta nel cortometraggio ''Plane Crazy'', che come tutte le opere precedenti di Disney è un film muto.

Non essendo riuscito a trovare un distributore interessato né a ''[[Plane Crazy]]'', né al suo seguito ''The Gallopin' Gaucho'', Disney capisce che a questi film manca qualcosa. L'autunno dell'anno precedente, il 1927, la [[Warner Bros.|Warner Bros]] aveva sfornato un film rivoluzionario, ''The Jazz Singer'' (''[[Il cantante di jazz]]''), il primo film con il sonoro. Disney allora pensa di creare un cartone animato di Topolino con il sonoro intitolato [[Steamboat Willie]]''.

Disney deve vendere l'auto per procurarsi il denaro necessario al film. Pat Powers, un uomo d'affari, fornisce a Disney la distribuzione e il ''Cinephone'', un sistema di sincronizzazione sonora ottenuto di contrabbando. Il [[28 novembre]] [[1928]] al [[Colony Theater]] di [[New York]], ''Steamboat Willie'' viene proiettato per il pubblico: si tratta del primo cartone animato con il sonoro sincronizzato. Questa data sancisce la nascita non solo di Topolino ma anche di ''Minnie Mouse'' (''[[Minnie]]'' o ''Topolina'' in italiano) e di ''Bootleg Pete'' (''[[Gambadilegno]]'' in italiano). ''Steamboat Willie'' riscuote un enorme successo.

''[[Plane Crazy]]'' e ''[[The Galloping Gaucho]]'' vengono pubblicati nuovamente, ma con l'aggiunta del sonoro e tutti i successivi cartoni animati di Topolino saranno accompagnati dall'audio. Fino al 1947 è Disney stesso ad interpretare la voce inglese di Topolino nei primi cartoni animati.

==== Le ''Silly Symphonies'' (''Sinfonie allegre'') ====

Nel [[1929]], forte del successo della serie ''Topolino'', Walt decide di produrre una nuova serie. Dopo aver assoldato il compositore Carl Stalling, grazie alla sua influenza il tema dei cortometraggi si trasforma in cartoni animati musicali chiamati ''Silly Symphonies''. Questa serie debutta con ''The Skeleton Dance'', ispirato al pezzo di [[Camille Saint-Saëns]]. Quello stesso anno Disney autorizza l'uso delle proprie creazioni (soprattutto Topolino) su dei prodotti derivati come dei block-notes. Deve essere creata la [[Walt Disney Company|Walt Disney Entreprises]] per gestire il marchio.

Nonostante il grande successo delle due serie, la quota che gli studi Disney percepiscono da Pat Powers non viene aumentata. Nel [[1930]], Disney firma un nuovo contratto di distribuzione con [[Columbia Pictures]], abbandonando così Powers e Ub Iwerks, che era stato tentato da un contratto in esclusiva con Powers .

Ub Iwerks è ormai a capo del '''Iwerks Studio''', studio di scarso successo finanziato da Powers. Dopo un passaggio alla [[Columbia Pictures]], tornerà alla Disney nel [[1940]] della divisione ricerca e sviluppo. Ub è uno dei pioneri di molti processi cinematografici e tecnologici specialistici dell'animazione.

Nel [[1931]], Topolino compare in dodici film, tra cui ''The Moose Hunt'' dove [[Pluto]] adotta il suo nome definitivo. Quanto alle ''Silly Symphonies'', ne ''[[La gallinella saggia]]'' (''The Little Hen'') si può notare il precursore del futuro [[Paperino]]. Delle ''Silly Simphonies'' fa parte ''[[I Tre Porcellini]]'' del [[1933]], dove il porcellino saggio, visto come l'americano alacre, lungimirante e coraggioso si scontra con il lupo cattivo, rappresentazione della difficile congiuntura economica degli [[Stati Uniti]] a quei tempi; l'intenzione era quella di creare personaggi simili nell'aspetto ma diversi nel carattere.

Nel [[1932]], Topolino diventa il personaggio più noto dei cartoni animati e molti studi concorrenti come [[Van Beuren]] e [[Screen Gems]] creano dei cloni di Topolino per sfruttare la scia del successo Disney.

Dopo esser passato da Columbia a [[United Artists]] nel [[1932]], Walt comincia a produrre le ''Silly Symphonies'' con il nuovissimo procedimento [[Technicolor]], che permette di usare tutto lo spettro dell'arcobaleno trasformando le pubblicità del tempo in un mondo a colori. Il primo cartone animato a colori è ''Silly Symphony'', ''[[Flowers and Trees]]'' appena terminato ma in bianco e nero. Disney ottiene l'esclusiva di due anni sul procedimento a colori.

Nel [[1932]] ''Flower and Trees'' vince il primo [[Oscar]] del cinema dell'[[Academy Award]] per il ''migliore cortometraggio con i cartoni animati come tema''. Lo stesso anno Disney riceve un altro Oscar ad honorem per la creazione di Topolino, la cui serie nel [[1935]] diventa a colori. Disney lancia in rapida successine altre serie che ruotano attorno ai personaggi di [[Paperino]] e [[Pluto]]. Disney autorizza molti prodotti derivati, come i fumetti su Topolino, che da giornali di grande formato diventano poi giornalini. Il primo giornale di Topolino viene pubblicato in [[Italia]] alla fine del [[1932]].

==== Walt, lo sport e le figlie ====

Dal [[1930]] aumentano esponenzialmente i successi cinematografici e commerciali di Walt, ma la necessità di ricorrere a nuove tecniche non permette di riassorbire i debiti contratti da Walt e Roy Oliver. Walt cade in depressione nel [[1931]] e ordine del medico parte con la moglie Lilly. Ritorna ben riposato dopo aver visitato [[Washington (distretto di Columbia)|Washington]] ed aver fatto una crociera nei [[Caraibi]].

Una volta tornato si iscrive all'Athletic Club di Hollywood dove pratica equitazione e golf. Nel [[1932]], spinge i suoi collaboratori a giocare a baseball e alcuni lo seguono nella sua passione, il polo.

Nonostante sia cocreatore e produttore di Topolino, Disney è celebre tanto quanto il suo topo, mentre la sua vita privata è molto meno nota. Uno dei suoi più grandi desideri è di avere un figlio, possibilmente maschio, come Roy Oliver e la moglie Edna che il 10 gennaio 1930 diventano genitori di [[Roy Edward Disney]]. Tuttavia, Walt e Lillian tentano ma senza successo. Alla fine Lillian partorisce una bambina [[Diane Marie Disney]] il [[19 dicembre]] [[1933]] e la coppia decide di adottarne un'altra [[Sharon Mae Disney]], nata il [[21 dicembre]] [[1936]].

Gli studi continuano a produrre cortometraggi ad un ritmo forsennato; ''Topolino'' e ''Silly Symphonies'' sono due delle serie più famose del cinema. I guadagni derivanti dalle serie sono appena soddisfacenti per Disney, che riesce a mandar avanti gli studi senza però creare dei veri e propri utili. Walt decide di produrre un lungometraggio e una sera del [[1934]] con i suoi animatori guarda un film muto che aveva visto da bambino: ''Biancaneve'' con [[Maguerite Clark]]. Il lungometraggio si basera su questa stessa storia.

== 1937-1954: I lungometraggi ==
==== La «pazzia di Disney»: ''Biancaneve e i sette nani'' ====

Tra il [[1934]] e il [[1937]], gli studi Disney usano soprattutto le ''Silly Symphonies'' come banco di prova per le tecniche necessarie a Biancaneve. I primi esperimenti riguardano l'animazione realistica degli esseri umani, l'animazione di personaggi distinti, gli effetti speciali, e l'uso di processi specialistici e propri solo dell'animazione. Nasce così ''The Old Mill'' (''Il vecchio mulino''), il primo film realizzato con cinepresa a piani multipli inventata da [[Bill Garity]], tecnico degli studi Disney, che permette di dare un vero effetto di profondità ai cartoni animati. Sono soprattutto coloro che collaborano a questa serie che lavorano su Biancaneve. Va ricordato inoltre che nel [[settembre]] [[1937]] della distribuzione non si occupa più [[United Artists]], bensì [[RKO]].

Quando il resto dell'industria cinematografica viene a sapere dei progetti di Disney di produrre un lungometraggio animato di Biancaneve, i concorrenti definiranno l'idea la «pazzia di Disney» e sono convintissimi che il progetto lo porterà al fallimento. Sia Lillian sia Roy cercano di convincere Walt a rinunciare al progetto, ma Walt non li ascolta e continua comunque.

Walt chiama un professore di disegno del [[Chouinard Art Institute]], [[Don Graham]], perché dia delle lezioni ai membri degli studi. Il corso e gli altri sviluppi permettono di migliorare la qualità degli studi e di far sì che il lungo metraggio abbia il valore qualitativo voluto da Walt.

''[[Biancaneve e i sette nani (film 1937)|Biancaneve e i sette nani]]'' è il titolo scelto per il film ed è in piena produzione dal [[1935]] fino all'estate del [[1937]], quando gli studi sono a corto di denaro. Per trovare i finanziamenti necessari per concludere Biancaneve, Disney deve mostrare un estratto non terminato del film ai responsabili finanziari della [[Bank of America]]: i fondi gli vengono concessi. Il film completo debutta al [[Carthay Circle Theater]] di Hollywood il [[21 dicembre]] [[1937]]. Alla fine della proiezione il pubblico rende omaggio con una standing ovation.

Primo lungometraggio animato (in inglese) e in [[Technicolor]], ''Biancaneve'' è distribuito nel [[febbraio]] [[1938]] da [[RKO Pictures|RKO Radio Pictures]]. Il film diventa il più redditizio dell'anno ([[1938]]) e incassa più di otto milioni di dollari del tempo (pari a 98 milioni di dollari di oggi) quando fu originalmente proiettato. Il successo di ''Biancaneve'' permette a Disney di costruire a [[Burbank]] un nuovo complesso in stile campus universitario per ospitare i [[Walt Disney Studios (Burbank)|Walt Disney Studios]], che aprono il [[24 dicembre]] [[1939]]. I vecchi studi di Hyperion Avenue sono prima venduti e poi demoliti per fare largo a un supermercato. La squadra di animatori Disney ha appena concluso ''[[Pinocchio (film 1940)|Pinocchio]]'', continua il lavoro su ''[[Fantasia (film)|Fantasia]]'' e ''[[Bambi]]'' mentre le squadre dei cortometraggi lavorano sulle serie di [[Topolino]], [[Paperino]] e [[Pluto]], finendo al contempo le ultime ''Silly Symphonies''.

==== Il periodo bellico e la tournée in America latina ====

Dopo ''Biancaneve'', nei cinema nel [[1940]] approdano ''[[Pinocchio]]'' e ''[[Fantasia (film)|Fantasia]]''; entrambi i cartoni sono deludenti dal punto di vista finanziario (''Pinocchio'' è costato il doppio di ''Biancaneve''. Uscito il [[7 febbraio]] a [[New York]], ''Pinocchio'' riceve un'ottima accoglienza del pubblico, ma l'Europa in guerra non può far guadagnare Disney e le pressioni finanziarie sul mercato americano riducono ancora di più i guadagni. ''Fantasia'', proiettato il [[13 novembre]] [[1940]] al [[Colony Theater]] di [[Broadway]], permette soprattutto che venga riconosciuto artisticamente il valore del lavoro degli studi di Disney.

Nel [[1941]], Disney è contattato dal dipartimento di Stato guidato da [[Nelson Rockefeller]] per rappresentare gli [[Stati Uniti]] in [[America latina]] e per «lottare contro il nazismo». A Disney non piace molto che gli venga chiesto di fare un viaggio diplomatico e di dare una stretta di mano neanche per una buona causa, tuttavia accetta per occupare i propri artisti e trovare nuove fonti d'ispirazione.

Disney risponde anche alla richiesta del pubblico di vedere le quinte dei suoi studi producendo ''The Reluctant Dragon'', un documentario che unisce immagini reali e cartoni animati, conservando così il posto di lavoro dei suoi dipendenti negli Stati Uniti.

Allo stesso modo nel [[1941]] Walt decide di partecipare allo sforzo bellico e con [[Lockheed Martin]] realizza un cartone animato istruttivo per mostrare ai neoassunti delle aziende i metodi di ribaditura degli aerei: si tratta di ''Four Methods of Flush Rivetting'', che sarà a lungo classificato come ''top secret''. Al contempo, molti regimenti o squadriglie americane chiedono agli studi di produrre dei distintivi con i personaggi Disney.

Si prevede che il film a basso costo ''[[Dumbo]]'' dovrà far guadagnare molto, ma durante la produzione la maggior parte di coloro che lavorano al cartone avanzano rivendicazioni, suprattutto relative alle condizioni del rapporto tra Disney e i suoi artisti. Si tratta del primo sciopero degli studi.

Poco dopo la sua uscita nell'[[ottobre]] [[1941]], ''[[Dumbo]]'' diventa un grande e redditizio successo, ma gli Stati Uniti entrano in guerra nella [[seconda guerra mondiale]]. L'esercito americano requisisce la maggior parte degli edifici degli studi Disney e chiede ai dipendenti Disney di creare film d'intrattenimento e d'istruzione per i militari, nonché film di propaganda come ''Der Fuehrer's Face'' o il lungometraggio ''Victory Through Air Power'', entrambi usciti nel [[1943]].

I film militari fanno guadagnare poco e ''[[Bambi]]'' non ha successo quando esce nell'[[aprile]] [[1942]]. Disney fa uscire ancora nelle sale con successo ''Biancaneve'' nel [[1944]], inaugurando la tradizione della riedizioni, ogni sette anni, dei film Disney negli [[Stati Uniti]].

Le compilation di film, contenenti diversi cortometraggi, vengono create e proposte al cinema durante tutto questo periodo. Le principali sono quelle frutto della tournée in America latina, ''[[Saludos Amigos]]'' (1942), il seguito ''[[I Tre Caballeros]]'' (1945), e ''[[Song of the South]]'', il primo film Disney contenente attori in carne e ossa, uscito nel 1946); si possono anche aggiungere ''So Dear to my Heart'' del [[1947]] e ''[[Le avventure di Ichabod e Mr. Toad]]'' (''The Adventures of Ichabod and Mr. Toad'') del 1949. Quest'ultimo contiene solo due parti: la prima si basa sulla'' [[Leggenda della valle addormentata]]'' di [[Washington Irving]] e la seconda su un estratto di ''The Wind in the Willows'' intitolato ''The Adventures of Mr Toad'' di [[Kenneth Grahame]].

Alla fine degli anni Quaranta, gli studio trovano denaro e animatori a sufficienza per continuare a produrre lungometraggi come ''[[Alice nel paese delle meraviglie (film 1951)|Alice nel paese delle meraviglie]]'' o ''[[Le avventure di Peter Pan]]'', interrotto duranti gli anni della guerra. Gli studio iniziano a lavorare su ''[[Cenerentola (film 1950)|Cenerentola]]'' e su una serie di documentari sugli animali intitolata ''[[La natura e le sue meraviglie]]'' (''True-Life Adventures''), nel [[1948]] con ''Seal Island'': a Walt l'ispirazione venne da un viaggio nell'[[agosto]] [[1948]] in [[Alaska]].

==== Un capitolo nero ====
Nel [[1947]], durante i primi anni bui della [[Guerra fredda]], Walt Disney deve comparire davanti alla ''Camera del Comitato delle Attività Non-Americane'' e denuncia vari suoi dipendenti come simpatizzanti [[comunisti]]. Alcuni storici ritengono che si tratti solo di animosità che risale agli scioperi del [[1941]] agli studi Disney. Il malcontento e la diffidenza di Disney nei confronti dei sindacati possono anch'essi aver contribuito alle sue testimonianze. Tale affermazione di anti-americanismo è in parte compensata dalla partecipazione agli sforzi bellici, dall'aiuto alla propaganda e soprattutto dall'appoggio al modello americano di vita attraverso il progetto [[EPCOT]]. (CF [[#Leggende urbane]])

=== 1955-1966 : Parchi a tema e oltre ===
==== Carolwood Pacific Railroad ====
Nel [[1949]], Disney e la sua famiglia si trasferiscono in una nuova casa su un grande appezzamento di terreno nel distretto di Holmby Hills di [[Los Angeles]]. Disney può assecondare una delle proprie passioni: le ferroviarie in miniatura; con l'aiuto di un amico, [[Ward Kimball]], e della moglie Betty, proprietari di un treno privato nel loro giardino, Disney sviluppa i progetti e comincia subito a costruire il proprio treno in miniatura in giardino. Il nome della ferrovia, [[Carolwood Pacific Railroad]], deriva dal vecchio indirizzo di Walt, in via Carolwood Drive. In onore della moglie chiama ''Lilly Belle'' la locomotiva a vapore costruita da [[Roger E. Broggie]], un membro gli studi Disney,.

==== La creazione di Disneyland ====
Durante un viaggio d'affari a Chicago alla fine degli anni Quaranta, Disney disegna i progetti per una sua idea, un parco divertimenti dove prevede che i suoi dipendenti passino del tempo coi figli. Le idee che sviluppa diventano un concetto di sempre maggiore portata, [[Disneyland]]. Disney trascorre cinque anni a migliorare Disneyland e deve creare una nuova filiale della sua società, chiamata [[WED Enterprises]], per ideare e costruire il parco. La filiale è costituita da un gruppetto di suoi dipendenti degli studi Disney che aderiscono al progetto di sviluppo di Disneyland in qualità di ingegneri e pianificatori e sono soprannominati ''[[Imagineers]]''.

Quando Walt presenta il suo progetto agli ''Imagineers'' dice: ''«Voglio che Disneyland sia il luogo più meraviglioso della terra e che un treno faccia il giro del parco»''. Il fatto di divertire le proprie figlie e gli amici nel suo giardino facendo loro fare dei giri sul suo [[Carolwood Pacific Railroad]] aveva ispirato a Disney l'idea di includere una ferrovia nei progetti per Disneyland.
{{vedi anche|Disneyland}}

Disney riuscì a dare vita al progetto di realizzare una serie di [[parco di divertimenti|parchi divertimento]] sparsi in tutto il mondo; il primo, [[Disneyland]], apre nel [[1955]] ad [[Anaheim]], vicino [[Los Angeles]], in [[California]].

==== Esplorare nuovi settori ====
Mentre [[WED Enterprises]] comincia a lavorare su [[Disneyland]], [[Walt Disney Productions]] inizia ad ampliare in altre direzioni le operazioni relative agli intrattenimenti. Nel [[1950]], ''[[L'isola del tesoro]]'' (''Treasure Island'') diventa il primo film d'azione interamente realizzato con la tecnica della [[live action]] ed è seguito in rapida successione da successi come ''[[20.000 leghe sotto i mari]]'' (in [[CinemaScope]], 1954), ''The Shaggy Dog'' (1959), et ''The Parent Trap'' (1960). I [[Walt Disney Studios]] sono tra i primi a sfruttare al meglio quello che allora era un nuovisismo media, la [[televisione]], producendo la prima trasmissione, ''One Hour in Wonderland'', nel [[1950]]. Walt Disney inizia altresì a presentare una serie settimanale d'antologia su [[American Broadcasting Company|ABC]] intitolata ''Disneyland'' come il parco, in cui mostra degli spezzoni delle produzioni Disney precedenti, fa fare il giro degli studi e fa prendere al pubblico familiarità con il parco Disneyland, in fase di costruzione a [[Anaheim]] in [[California]]. Nel [[1955]], dà il via alla prima serie televisiva settimanale dello studio, il famoso ''[[Mickey Mouse Club]]'', che continuerà in molte versioni fino agli anni Novanta.

Poiché lo studio si allarga e diversifica le proprie attività estendendosi ad altri media, Disney presta sempre minor attenzione al settore di animazione, abbandonando la maggior parte delle attività ai principali animatori, dai lui soprannominati «i nove saggi». Durante la vita di Disney, il dipartimento d'animazione crea i famosi ''[[Lilli e il vagabondo]]'' (in [[CinemaScope]], 1955), ''[[La carica dei 101]]'' (1961), la delusione finanziaria ''[[La bella addormentata nel bosco]]'' (in Super Technirama 70mm, 1959) e ''[[La spada nella roccia]]'' (1963).

La produzione di cortometraggi mantiene il proprio ritmo fino al [[1956]], quando Disney chiude la divisione in questione. I progetti speciali di cortometraggi continuano a essere prodotti in maniera irregolare per il resto della durata degli studi. Tutte queste produzioni vengono distribuite dalla nuova filiale di Disney, [[Buena Vista Distribution]], che dal [[1955]] sostituisce [[RKO Pictures|RKO]] in questo compito.

[[Disneyland]], uno dei primi parchi a tema al mondo, finalmente apre i battenti il [[17 luglio]] [[1955]], diventando rapidamente un successo. Persone da tutto il mondo vengono a visitare il parco, che include delle attrazioni ispirate a molti film e diritti di successo Disney. Dopo il [[1955]] la trasmissione televisiva ''Disneyland'' diventa ''[[Walt Disney Presents]]'' e quando si passa dal bianco e nero al colore nel [[1961]], il nome cambia ancora in ''Walt Disney's Wonderful World of Color'' per evolvere infine nel nome attuale, ''The Wonderful World of Disney''. Nel [[2005]] è ancora trasmessa su [[American Broadcasting Company|ABC]] .

A metà degli anni Cinquanta, Disney produce molti film istruttivi sul programma spaziale americano con la collaborazione dell'ideatore del missile della [[NASA]], [[Wernher von Braun]]: ''Man in Space'' e ''Man and the Moon'' nel 1955, poi ''Mars and Beyond'' nel [[1957]]. Questi film attraggono l'attenzione non solo del pubblico, ma anche del programma spaziale russo.

Nel [[1957]], Disney incontra il creatore dei [[Muppet]] [[Jim Henson]], e insieme cominciano a creare i primi personaggi dei Muppets con molte somiglianze con Topolino, soprattutto [[Kermit]] la Rana. I personaggi compaiono con l'intermezzo [[Muppet Magic]] all'interno di ''The Ed Sullivan Show'' tra il [[1958]] e il [[1962]].

==== Il successo all'inizio degli anni Sessanta ====

All'inizio degli anni Sessanta, l'impero Disney è un enorme successo e [[Walt Disney Productions]] si è affermato come primo produttore mondiale di intrattenimenti per la famiglia. Dopo decenni di tentativi, Disney alla fine ottiene i diritti del libro di [[Pamela Lyndon Travers]] a proposito di una balia magica: ''[[Mary Poppins (film 1964)|Mary Poppins]]'' esce nel [[1964]], diventando il film di Disney degli anni Sessanta ad aver riscosso il maggior successo: molte persone considerano che l'unione tra film d'animazione e live action abbiano ormai raggiunto l'apice dello splendore. Lo stesso anno, Disney apre quattro attrazioni nei padiglioni dell'esposizione mondiale di [[New York]] 1964-1965, inclusi degli animatronic. In seguito tutte la attrazioni verranno integrate a [[Disneyland]] e confermano a Disney la praticabilità di un nuovo parco sulla costa; Disney ha prospettato l'apertura di questo nuovo parco già poco dopo l'apertura di [[Disneyland]].

==== Il «Progetto Florida» ====

Nel [[1964]] [[Walt Disney Productions]] inizia con calma ad acquistare terreni nella [[Florida]] centrale, a sud ovest di [[Orlando (Florida)|Orlando]], in una zona profondamente rurale di piantagioni di aranci, per un progetto di Walt chiamato «Progetto Florida». La società acquista più di 11 000 ha (109 km²) di terreno tramite delle società fittizie e fa modificare a suo favore la legislazione dello stato per ottenere un controllo quasi governativo, senza precedenti, sulla zona. Il progetto verrà sviluppato sul serio a partire dal [[1966]] con la fondazione del ''Reedy Creek Improvement District''. Walt Disney e il fratello [[Roy Oliver Disney|Roy Oliver]] annunciano in seguito i progetti di ciò che sarà poi denominato «[[Walt Disney World]].»

==== I progetti di Disney World e EPCOT ====
[[Walt Disney World|Disney World]] deve comprendere una versione più grande ed elaborata di [[Disneyland]] chiamata ''[[Magic Kingdom]]'' (Regno Incantato), nonché hotel e svariati percorsi di golf. Tuttavia, il fulcro di Disney World dovrà essere l'''Experimental Prototype City (or Community) of Tomorrow'', o ''Città prototipo sperimentale di domani'', il cui acronimo è [[EPCOT]]). EPCOT è concepita come una città operativa dove gli abitanti possono vivere, lavorare e interagire usando tecnologie sperimentali o avanzate mentre degli scenziati sviluppano e testano altre nuove tecnologie per migliorare la vita e la salute dell'uomo.
Intanto, Walt lavora sul progetto del [[Disney's Mineral King Ski Resort]], annunciato alla stampa il [[19 settembre]] [[1966]]; a questa conferenza stampa, l'ultima a cui ha partecipato, Walt è apparso ai giornalisti pallido e febbricitante.

====La scomparsa====
L'impegno di Walt in Disney World finisce nell'inverno [[1966]]. Fumatore incallito, nell'estate di quell'anno gli viene diagnosticato un tumore al polmone sinistro; viene curato nell'ospedale St. Joseph, situato proprio di fronte agli studi Disney di Burbank. In autunno la sua salute peggiora finché Walt lascia i suoi personaggi e milioni di fan sparsi nel mondo a causa di un collasso cardiocircolatorio il [[15 dicembre]] del [[1966]] alle tre circa (ora locale), due settimane dopo il suo sessantacinquesimo compleanno. Si ricorda spesso il commento dell'allora goveratore della [[California]], successivamente [[Presidente degli Stati Uniti d'America]] [[Ronald Reagan]]: «''Da oggi il mondo è più povero''».
[[Immagine:Walt disney sanmarino.jpg|right|200px|thumb|Francobollo dedicato a Walt Disney dalla Repubblica di San Marino]]
[[Roy Oliver Disney|Roy Disney]] porta a termine il «Progetto Florida», insistendo affinché il nome diventi «Walt Disney World» in onore del fratello. Purtroppo, anche Roy muore il [[20 dicembre]] [[1971]], tre mesi dopo l'apertura del [[Magic Kingdom]]
Oggi la tradizione di Walt è portata avanti dalla compagnia che porta il suo nome ([[The Walt Disney Company]]) e da moltissimi autori che si impegnano, nel [[fumetto]] e nell'[[animazione]], per proporre in un formato fresco e divertente i suoi personaggi.

== L'eredità lasciata da Walt Disney ==
Walt Disney è stato immortalato molte volte nelle sue trasmissioni televisive, nei suoi progetti ma anche nella statua nota come ''Partners'' che è esposta in vari parchi Disney.

===Filmografia===
Walt Disney è presente in molte produzioni, soprattutto in animazioni dei suoi studi; è menzionato come produttore, attore, regista o sceneggiatore.

=== Il parco a tema Epcot ===
Quando viene costruita la seconda parte di Walt Disney World, gli eredi di Walt trasformano EPCOT in un parco a tema, l'EPCOT Center, aperto nel [[1982]]. Il parco Epcot, che esiste tuttora, è sostanzialmente una fiera internazionale e costituisce solo una piccolissima porzione della città funzionale immaginata da Walt. Tuttavia, la città di Celebration costruita dalla [[Walt Disney Company]] accanto a [[Walt Disney World]] riprende in parte il progetto pensato per Epcot.

===L'impero dei divertimenti e dei media Disney===
Oggi gli studi di animazione/produzione e parchi a tema di Walt Disney si sono sviluppati fino a diventare una società multinazionale plurimiliardaria di televisione, cinema, mete vacanziere e altri media che porta il suo nome. La [[Walt Disney Company]] attualmente possiede, tra le altre cose, quattro complessi vacanzieri, undici parchi a tema due parchi acquatici, trentadue hotel, otto studi cinematografici, sei etichette di dischi, undici reti televisive via cavo e una rete televisiva terrestre.

=== I parchi a tema Disney oggi ===

Quello che inizialmente era noto come «Progetto Florida» oggi è la meta turistica privata più grande e popolare del mondo, ma la scintilla di Walt Disney è sempre presente. Dalla statua ''Partners'' al [[Magic Kingdom]] fino al ''Tree of Life'' di Animal Kingdom, Walt Disney è sempre in primo piano e la sua visione viene perpetrata. La sua passione per i mezzi di trasporto di massa vive nella monorotaia di Walt Disney World che collega due parchi a tema e quattro hotel, mentre il suo sogno del futuro vive a [[EPCOT]] nelle principali attrazioni e nelle esposizioni tecnologiche.

Da modesto parco a tema, [[Disneyland]] si è trasformato in un regno dei divertimenti con due parchi a tema, tre hotel e un vasto complesso di negozi. [[Walt Disney World]] è una delle mete turistiche preferite per le vacanze di persone di tutto il mondo. [[Tokyo Disneyland]] (che con [[Tokyo DisneySea]] forma il [[Tokyo Disney Resort]]) è il parco a tema più visitato del mondo. [[Disneyland Paris]], nonostante i problemi economici riscontrati fin dall'apertura, è sempre il luogo più visitato d'[[Europa]] ed anch'esso ospita un secondo parco. Nel [[settembre]] [[2005]], la [[Walt Disney Company]] ha aperto l'[[Hong Kong Disneyland Resort]] in [[Cina]].

{{vedi anche|Walt Disney Parks and Resorts}}

Il [[5 maggio]] [[2005]], la [[Walt Disney Company]] avvia i festeggiamenti di ''Ritorno al paese più felice del mondo'' davanti il castello della [[Bella addormentata]] di [[Disneyland]], concepito da Walt, per celebrare i cinquant'anni del più famoso dei parchi a tema. I parchi di ''Walt Disney Parks and Resorts'' sono famosi in tutto il mondo per l'attenzione ai dettagli, la pulizia e gli standard adottati, tutti definiti da Walt Disney per [[Disneyland]].

=== L'[[animazione]] Disney oggi ===
L'animazione tradizionale a mano, con cui Walt Disney ha costruito il successo della sua società, non è più praticata negli studi di [[Walt Disney Feature Animation]]. Dopo un periodo di lungometraggi animati tradizionali deludenti dal punto di vista finanziario alla fine degli anni Novanta, all'inizio del nuovo millennio sono stati chiusi i due studi satelliti a [[Parigi]] e a [[Orlando (Florida)|Orlando]] e gli [[Walt Disney Studios (Burbank)|studi di Burbank]] sono stati convertiti in uno studio di animazione di ultima generazione. Nel [[2004]] la Disney ha prodotto il proprio ultimo film lungometraggio con animazione tradizionale: ''[[Mucche alla riscossa]]''. Gli [[DisneyToon Studios|studi DisneyToon]] in Australia continuano a produrre film a basso costo con animazione tradizionale, soprattutto i seguiti dei vecchi successi; nonostante ciò, è previsto verranno chiusi alla fine del [[2006]].

{{Vedi anche|Walt Disney Pictures}}

=== CalArts ===

Negli ultimi anni Disney dedica molto tempo per la fondazione del California Institute of the Arts (CalArts), creato nel [[1961]] grazie alla fusione del [[Los Angeles Conservatory of Music]] e del [[Chouinard Art Institute]], che negli anni Trenta aveva contribuito alla formazione delle squadre di animatori. Quando Walt muore, un quarto dei suoi beni va a [[CalArts]], il che contribuirà notevolmente alla costruzione di nuovi edifici sul suo campus. Walt tra l'altro ha donato 38 acri (154 000 m²) del ranch di [[Disney's Golden Oak Ranch|Golden Oak]] a [[Valencia]] affinché si potesse costruire la scuola. CalArts si trasferisce al campus di [[Valencia]] nel [[1971]].

Dopo la morte del marito, Lillian Disney dedica molto tempo per seguire CalArts e organizzare centinaia di eventi di raccolta fondi per l'università per onorare le ultime volontà di Walt e anche per finanziare il [[Walt Disney Concert Hall|Walt Disney Symphony Hall]] di Los Angeles. Dopo la morte di Lillian alla fine del [[1997]], l'eredità di questa tradizione continua con la figlia Diane e il marito Ron. Oggi ''CalArts'' è una delle più grandi università indipendenti della California, soprattutto grazie ai contributi dei Disney.

== Varie ==

===Curiosità===
* [[Macchia Nera]], uno dei nemici di [[Topolino]], ha il volto sempre coperto da un mantello nero; quando raramente si mostra in viso, questo ricorda ironicamente le fattezze di Walt Disney. Questo è dovuto a uno scherzo che gli fecero i disegnatori del giornalino di cui lui era capo
* La Bella Addormentata nel Bosco, all'epoca fu un completo fiasco: pochissimi infatti andarono a vederlo.
* Alle scuole media in terza (1915), Walt ha imparato a memoria per scherzo il discorso di Gettysburg e sorprende tutti arrivando a scuola travestito da [[Abraham Lincoln]], il sedicesimo presidente statunitense di cui si festeggiava la ricorrenza. Il costume era formato da una vecchia giacca del padre e di una barba fatta a mano e incolla persino un porro in mastice sulla guancia; il suo professore ne rimane colpitissimo. Non c'è quindi da sorprendersi nello scoprire che anni dopo, quando il suo studio crea il primo robot con sembianze umane (un animatronic) per la fiera internazinale di New York del 1964, Walt abbia deciso di dargli le sembianze proprio di Abraham Lincoln.
* Disney aveva gusti semplici in fatto di cibo. Secondo la figlia Diane, «Gli piacevano le patatine fritte, gli hamburger, le omelette western, i pancake, i piselli in scatola, la carne trita, gli stufati e i sandwich di roast beef. Non gli piaceva molto la verdura, ma gli piacevano il fegato del pollame, i maccheroni e il formaggio». Lillian Disney si lamentava spesso dicendo: «Perché dovrei preparare un pasto quando tutti i Disney vogliono solo una scatola di chili o di spaghetti?»
* Sebbene fu battezzato con rito cristiano, Walt Disney andava raramente in chiesa. Alcuni devoti gli hanno talvolta chiesto di realizzare film sulla religione ma Walt si rifiutò. Nonostante ciò, alcune Silly Symphonies contengono personaggi biblici come:
*# ''Hell's Bells'' ([[11 novembre]] [[1929]]), contenente Satana.
*# ''Father Noah's Ark'' ([[8 aprile]] [[1933]]), contenente Noè, Cam, Jafet, Sem e le rispettive mogli.
*# ''The Goddess of Spring'' ([[3 novembre]] [[1934]]), contenente Persefone e una versione dello zio/marito Ade/Plutone, identificato qui con Satana.
*# ''Noah's Ark'' ([[10 novembre]] [[1959]]), contenente Noè, Cam, Jafet, Sem e le rispettive mogli. Fa parte delle Silly Symphonies non ufficiali.
* Nel 1940, la FBI assoldò Disney come informatore ufficiale. In seguito venne nominato agente speciale incaricato dei contatti.
* Negli [[anni 1950|anni cinquanta]] a Disneyland si poteva vedere «Zio Walt» fare dei piccoli lavori, come offrire passeggini ai visitatori, suonare il clacson in un auto in Main Street USA, pescare ai Rivers of America o pilotare il Mark Twain.
* Nell'autunno [[1963]], durante la ricerca del sito per il «Progetto Florida», Walt e Roy Disney hanno sorvolato prima le coste della Florida e poi le foreste e gli acquitrini vicini a Orlando che aveva scelto come sito del fututo Walt Disney World. Poco dopo, il loro aereo atterrò a New Orleans durante il viaggio di ritorno in California. Lì i due fratelli Disney vennero a sapere dell'omicidio di [[John Fitzgerald Kennedy]], il trentacinquesimo presidente statunitense, ucciso lo stesso pomeriggio a [[Dallas]] in [[Texas]]; era il [[22 novembre]] [[1963]].
* Uno degli animatronic di pirati nell'attrazione Pirates of Caribbean (aperta nel [[1967]]) ha il volto di Walt Disney. È stato creato a partire dallo stesso stampo usato per creare la statua di Disney che adorna la piazza centrale.

=== Leggende urbane ===

Circolano varie leggende e voci su Walt Disney; eccone alcune:

* ''Walt Disney e il figlio illegittimo nato al di fuori del matrimonio di una donna nata in una città vicino a [[Almeria]], in [[Andalusia]], provincia spagnola, ed è stato adottato da Flora e Elias Disney.'' Nulla prova la veridicità di tale affermazione.
*''Walt Disney venne colpito da una raffica di proiettili durante la [[prima guerra mondiale]].'' Disney aveva prestato servizio nella [[Croce Rossa]] dal [[1917]] al [[1919]] e nulla prova che sia stato ferito.
*''Walt Disney avrebbe impedito che la bandiera statunitense fosse issata a mezz'asta a [[Disneyland]] dopo l'omicidio del presidente Kennedy nel [[1963]].'' A quel tempo Disney era molto occupato perché cercava il sito ideale per [[Walt Disney World]], perciò una scelta di gestione «minima» come questa non dipendeva da lui, tanto più che Walt si trovava a bordo di un aereo di ritorno dalla Florida.
*''Quando Walt Disney ha ricevuto la medaglia presidenziale per la pace dal presidente [[Lyndon Baines Johnson]] durante una cerimonia nel [[1964]] alla [[Casa Bianca]], avrebbe applicato una spilla con scritto «Goldwater», il candidato avversario di Johnson, al fodero interno della giacca.
*''Dopo la morte, il corpo di Disney sarebbe stato congelato e criogenizzato e sarebbe consevato sotto l'attrazione [[Pirates of Caribbean]] a [[Disneyland]].'' È impossibile perché Disney è stato cremato e l'urna è collocata nella cripta di famiglia al Forest Lawn Memorial Park a [[Glendale]] in [[California]].
*''Il volto di Walt Disney compare su un busto in [[Haunted Mansion]].'' Il busto di «Zio Teodoro» è quello dell'attore [[Thurl Ravenscroft]]. Sembra sia lì dall'apertura della Mansion il [[9 agosto]] [[1969]]. Tuttavia uno dei pirati di [[Pirates des Caraïbes]] ha davvero il volto di Walt modellato da [[Glaine Gibson]] e da allora usato per la statua'' [[Partners]]'', dove Walt è affiancato da Topolino.
*''Si dice che il fantasma di Disney possa essere scorto in diversi edifici di [[Disneyland]] come la [[Disney Gallery]] di New Orleans Square a [[Disneyland]]o l'ex ''Sunkist bar. Nulla prova l'esistenza dei fanstami...
*''Disney sarebbe il discendente di una strega di Salem poiché sua madre è una discendente del Reverendo G. Burroughs''. Uno degli antenati di Flora Call avrebbe sarebbe davvero vissuta nella regione di Salem a quel tempo ma non è stato stabilito un chairo legame e sono possibili errori di genalogia. Il cognome Call era diffuso al tempo, tanto più che il reverendo era un simbolo di forza di carattere poiché ha rifiutato di ammettere qualsiasi adesione alla stregoneria fino alla sua morte per tortura (fu schiacciato da delle rocce).
*''Disney sarebbe stato un adepto della [[Massoneria]] come dimostra soprattutto l'abbigliamento di Topolino, ispirato dal grembiule della confraternita''. Nulla lo prova e gli indumenti di Topolino sono stati concepiti in uno spirito di semplicità.
*''Disney era ebreo ed anticomunista''. Da principio è stato battezzato protestante e non si è mai convertito; niente indica la benché minima adesione all'ebraismo a differenza del nipote [[Roy Edward Disney]], la cui società [http://www.shamrock.com Shamrock] ha dei capitali privati in [[Israele]]. Per quanto riguarda l'anticomunismo, si oppongono due elementi: la visione di [[EPCOT]] che mischia comunismo, socialismo e liberalismo (o quella degli studi di Burbank) e la commissione delle attività non americane nel [[1947]]. Sembra piuttosto che Disney fosse indipendente dagli estremismi politici, ma con un ideale generico di un mondo migliore.
*'' Walt Disney era chiaramente antisemita''. L'esatto opposto dell'affermazione precedente.

== Altri progetti ==
{{interprogetto|q|commons=Walt Disney}}

==Fonti==
* {{en}} Michael Barrier. ''Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age''. Oxford, Oxford University Press, 1999. ISBN 0-19-516729-5.
* {{en}} Michael Broggie. ''Walt Disney's Railroad Story''. Virginia Beach (Virginia), Donning Publishers, 1997, 1998, 2005. ISBN 1-56342-009-0
* {{fr}} Christopher Finch. ''Notre Ami Walt Disney''. Parigi, Hachette, 1977. ISBN 2-245-00531-7
* {{fr}} Christopher Finch. ''L'art de Walt Disney de Mickey à Mulan''. Parigi, éditions de la Martinière, 1999. ISBN 2-7324-2531-1
*100 ans de Magie
* {{en}} Karal Ann Marling. ''The Architecture of Reassurance: Designing the Disney Theme Parks''. Flammarion, 1998. ISBN 2-08013-639-9
* {{en}} Leonard Mosley. ''Disney's World: A Biography''. Chelsea (Michigan), Scarborough House, 1985, 2002. ISBN 0-8128-8514-7.
* {{en}} Richard Schickel e Ivan R. Dee. ''The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney''. Chicago, Ivan R. Dee Publisher, 1967, 1985, 1997. ISBN 1-56663-158-0.
* {{en}} [[frères Sherman|Robert B. Sherman e Richard M. Sherman]]. ''Walt's Time: From Before to Beyond''. 1998. ISBN 09646059.
* {{en}} Dave Smith e Steven Clack. ''Disney The first 100 Years''. New York, Hypérion, 1999. ISBN 0-7868-6442-7
* {{fr}} Dave Smith e Steven Clack. ''Walt Disney : 100 ans de magie''. Tr. di Joseph Antoine. Parigi, Michel Lafon, novembre 2001. ISBN 2-84098-743-0
* {{en}} Bob Thomas. ''Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast''. New York, Hyperion, 1991. ISBN 1-56282-899-1
* {{en}} Bob Thomas. ''Walt Disney: An American Original''. 1976, 1994. ISBN 0-7868-6027-8
*''Il Etait une Fois... Walt Disney'', ''Catalogue'', Réunion des musées nationaux, brochée, Parigi, 2006, ISBN 2-7118-5013-7

== Collegamenti esterni ==

*{{en}} [http://www.disney.com Disney.com]
* [http://www.intercom.publinet.it/Disney.htm La fantascienza e Walt Disney]
*{{en}} [http://www.disneylandreport.com/ The Disneyland Report]

{{disney}}







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[[tr:Walt Disney]]
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[[vi:Walt Disney]]
[[zh:華特·迪士尼]]


Finito in riformatorio all'età di 36 anni, quando ne uscì a ormai 45 creò la famosa casa editrice ''"Disney"'', con la quale riuscì a mandare messaggi subliminali a scopo sessuale a tutti i bambini del [[terra|pianeta]].


Famoso anche per aver creato l'[[epilessia]] infantile e il [[suicidio]] da [[incubo]], ricordiamo la principale filmografia:


*''"Biancaneve sotto i Nani"'',
*''"La Bella e la Nerchia"'',
*''"La Sirenetta/o"'',
*''"La Lampo di Aladino"'',
*''"In Diana Jones"'',
*''"Dick Tales (yuu)"'',
*''"Porcahontas"'',
*''"Potta huntas"'' (remake brasiliano del precedente).


[[categoria:Personaggi Disney]]
[[categoria:Personaggi Disney]]
[[categoria:Aziende]]
[[categoria:Aziende]]
[[categoria:Sesso]]

Versione delle 18:59, 17 gen 2007

Walt Disney è noto come il più famoso pedofilo della storia.

Miglior amico di Michael Jackson (figlio del presidente americano) sin dall'infanzia, si dilettavano nel gioioso gioco dello stupro fanciullesco senza badare al sesso della vittima.

Finito in riformatorio all'età di 36 anni, quando ne uscì a ormai 45 creò la famosa casa editrice "Disney", con la quale riuscì a mandare messaggi subliminali a scopo sessuale a tutti i bambini del pianeta.

Famoso anche per aver creato l'epilessia infantile e il suicidio da incubo, ricordiamo la principale filmografia:

  • "Biancaneve sotto i Nani",
  • "La Bella e la Nerchia",
  • "La Sirenetta/o",
  • "La Lampo di Aladino",
  • "In Diana Jones",
  • "Dick Tales (yuu)",
  • "Porcahontas",
  • "Potta huntas" (remake brasiliano del precedente).
Estratto da "https://nonciclopedia.org/wiki/Walt_Disney?oldid=125580"